学历在影视行业重要吗？
对于学影视行业的本科生来说，是毕业后从剧组底层老老实实干活实际，还是毕业后上研究生实际~~或者是先上几年班，然后去上研究生实际？？？ 影视行业里面对学历是怎样看待的~什么学历，从什么学校毕业是不是一个很重要的考量标准？ 本题已收录至知乎圆桌：拍一部电影 ，更多「电影制作」相关话题欢迎关注讨论。 知乎上刚好有个帖叫 中国的反智主义到底有多严重（中国的反智主义到底有多严重？ - 教育 - 知乎）我觉得这个问题底下回答多少也印证了这一点。能在学校里系统的学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组是实践和验证你理论的地方。
电影学院也不是自古有之，电影先驱并没有经过系统的学习，但是他们在艺术，人文方面的知识水平和眼界都高过同时期的许多人，他们的成长的环境和所接受的教育也不是普通人所能及的。 现在的电影教学是基于前人的经验的理论总结，学会这些就能让你少走几十年的冤枉路。
中国电影业内的一些前辈是受诸多因素错失了接受专业训练的机会，到今天他们的例子根本不成立。 问问北影厂门口蹲着的，是愿意进学校学习还是一直在剧组这么干着。 想做核心如导演、编剧，必须上学，学历越高学校越好，出作品的可能越大
想当技术人员，出身似乎问题不大，比如目前国内灯光好几成都是河南一个村的老乡…
然而……但是……
最好的从业者，依然是科班出身，这个行业的顶尖人物，九成九科班。
为什么，还是以灯光为例，虽然看起来好像不用什么学历就干上灯光，而且干的还不错，但是注意着这些人都是实践性人才，不是说有什么不好，而是说有一定局限性。
比如一些创意性的，艺术创作比重大的，高端的，你再去看，非科班出身的瞬间减少了。尤其是4A类广告拍摄，在深入点说，汽车广告拍摄，非科班出身几乎也就是搬搬设备，手都伸不上。
为什么，是因为什么行业都有三六九等，影视行业也一样，你不上学，可以，一样有饭吃，但是离核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。反而上学（当然学校要靠谱）才是攀登的捷径。很多同学觉得上学没用，抱怨全是理论，实际上缺乏的不是实践，因为你下半辈子都要和实践打交道，理论的基础打不好，很多时候要数年才能修正过来。你学了基础了，出去基础和实践结合，自己再琢磨，提高是飞快的。
比如专业里面里面素描色彩，你学会了以后，无论摄影、灯光，都会有一定的考虑，科班出身的，在实践开始就会考虑，而非科班的，需要很久弯路，然后再翻书，看材料，才能明白这个道理，其实非科班出身的，有点成就的，付出的肯定只比四年多，不比四年少啊。 这个很有意思，作为一个在北京电影学院就读的学生，我可以负责任地告诉你，我曾经也思考了很久这个问题，而且我还问了赵非老师（《大红灯笼高高挂》《黄金大劫案》摄影师)。
他回答我：社会上干电影行业，仅从摄影的这群人（包括助理，焦点员之类）上看，绝大多数人都没有学历，也能慢慢混得不错。但是，最后做到掌机就已经是最高了，所有真正的摄影指导都是科班出来的，有过系统学习的。
其实在上学过程中，我感觉收获是非常大的，因为最主要的还是一个思维的问题。你在外面工作，大家考虑的是如何把工作做完挣到钱，在学校，老师会从更贴近纯艺术的角度给你讲知识。也就是说，老师会把他对艺术的理解倾囊相授，而在外面，你的师傅只会带着你一起挣钱。
但有一点，如果决定上学校里学电影，一定要去大学校，不能去随便一个培训机构，因为即使在北电这样的好学校，也有一些课程是对你没有什么帮助的，何况在其他没有保障的机构。
如果你打算直接去打工，就要有个预估，你能否承受数年被骂，然后也不挣钱的岁月？
有问题可以再问我。
问：刚好在答主一年后看到这个回答，请问一下高中学历刚开始怎么进入这个行业，在身边没有人从事这个行业的情况下。有没有长期可以努力的方向？想说的是编剧是我的最终目标。还是复读去当大龄大学生比较更容易接近我的目标？实在是不够了解行业状况，网上招聘也有学历限制，希望答主有空能回复一下。
答：首先，不要纠结于高中学历，这个行业里的人，绝大多数还不如你学历高，相信我。
第二，你提到身边没有从事这个行业的人，我就举一个例子：
有个同学，脑子不算聪明，就是很喜欢电影，但父亲是搞机械的，母亲是教英语的，父母不仅没有影视方面的人脉，还不支持他搞电影，希望他能当个医生律师之类的，所以百般阻挠。但是他很喜欢电影，父母可以阻止他去电影学校学习，但父母阻止不了他自己在家看电影，他每天只吃3块钱的小碗不加肉的拉面，省下7块钱去买一张DVD，所以他上大学前就看了5千多部电影。他开始找朋友用个破DV拍0成本的短片，只管饭，有时候饭也没有，大家饿着肚子，但因为故事好玩，都愿意折腾。后来拍完了，他就开始剪辑，彻夜研究剪辑软件，后来鼓捣半年剪了出来，大家看完觉得挺好玩。他看到网上也有些人拍短片，他就发私信给其中的一个青年导演，他把这些年看电影的感悟包括自己拍短片的想法，一股脑都说了出来，希望能跟这个导演学习。这个导演回复了他，来我剧组实习吧。
他进入了这个行业。
我认为你目前长期努力的方向就是，多看，多实验。
首先，如果你的目标做一个优秀的编剧，你要开始找剧本，对照已经拍好的电影，看剧本是如何执行成为一部电影的。其次，就是一定要看编剧的书，要知道故事模式，哪些情节是每一部好莱坞电影都有的。
你提到了复读，我不推荐。我认为你如果非常想去读书，复读太耽误时间了，而且不保险，你没法100%确定你会考上。其实你完全可以选择进修班，一年也很快，知识也都差不多就那些。唯一就是学费有点贵，暂且咱们把这个当作A计划。
那么如果不去上进修班，那怎么解决网上招聘的学历限制？
这个问题你要反过来想，为什么这么多公司都要有学历限制？你如果开一家公司，总有山炮过来撞大运，想当明星，你烦不烦？所以你要限制一下，因为一般而言，有学历的人还是有点自知之明的（事实证明，也有一堆高学历脑残），你限制了学历，但你并不想限制人才，对吗？
所以进入一家公司，他们要的是你的才华，特别是艺术产业。你怎么证明你的才华？
作品！
你要有作品啊！
所以，首先，你先写剧本，有资金的话最好找几个朋友拍出来（有耐心看剧本的人越来越少了）。
作品，就是你进入这个行业的第一步。这就是你的B计划。
开始筹划吧！
对了，我刚才举的那个例子，说的是我自己。 看了yol叔的答案，不太能认同，写着写着就多了，单拎出来，略显跑题
不能赞同yol叔，这无用论说得太片面了。
1、 设备上来说， 不算新潮，但是是你可以直接“掌机” 。这样培养的是思维方法以及视听基础技巧。 而技术这东西，要追是没有尽头的；但是思想不一样。这么早就可以锻炼磨练你的底子是不容易的。
2、老师方面来说，一个老师行业能力的好坏跟育人的能力是有区别的。教育要起的作用是在这个专业行业上启发你，引导你的作用。一个行业大牛并不一定是一个好老师，但是一个好老师肯定有能培养出大牛的能力。
3、不同意所谓的上四年学出来不如跟两年组的概念。你混上两年之后连基础的运镜都不懂得掌控。别说之后独当一面了。当年大三大四开始跟组的时候就明确的感觉到，跟组培养出来的只能是一个行业的工人，而不是创作者。跟组根本无法培养电影思维。
同时，yol叔关于学校的有用论方面，只是单纯的描述了大环境和个人理想层次的，但实际上，电影学院能对人的最大的作用，是把“影视”这个大的概念的细分。分门别类的培养创作者，培养创作思维。
教育对于一门学科来说，是有层次，渐进的让学生去掌握的。先上学，后跟组。这样远远的要好于直接进现在的中国影视圈这个乌烟瘴气的圈子。盲目的先入的进入这个圈子，在判断标准（影史、杰作）没有建立、健全的情况下，很容易就让人变得盲目自大。
在电影学院进修班，大部分人都是早在这个行业里面混了好几年，回来充充电的人。但是他们在行业里面学到了什么么？ 看看每年的《本科毕业作品展》和《进修班毕业作品展》的差距就知道了。
以上来说，学历不重要，但是重要的是受到系统的全面的指导和教育。学历只是一个附加品罢了。
ps：
不要跟我拿美国的各种大导演来比较。他们有着成熟的工业体系，可以自下而上的引进发展。中国现在圈子跟这差远了。你要跟昆汀卡梅隆一样，有天分又有耐性去自学，你再中国，还是出不来。
扯开这些，其实中国就一所学校在教电影，就是北电。虽然现在北电实用主义盛行，但总好过无。 如果你觉得自己天生神力，想象力无边，即使没有学历将来也是斯皮尔伯格的接班人，大可以牛哄哄的只身闯荡，当然男的要真有才能喝酒说一不二，女的要做好打光棍当汉子的准备。如果真心想学东西打好基础，经验总结本科学习含金量最高，但一定要在专业院校，本科往上的学历基本可以不予考虑，尤其非专业转专业进修水分更大。说句实话，只要你有实力，人品好。这个圈子最重视的还是人本身，学历自然可以忽略。 小白有一天找我聊天，说他目前还在读大学，但是对电影很感兴趣，现在在学导演，但是自己也很迷茫，不知道怎么找到方向，另外以后是不是有出路，毕竟自己不是科班出身？其实小白并不特指一个人，而是很多小白都问了我类似的问题，我觉得有义务告诉大家一些小提示，算是给你们吃一颗定心丸，起码心里有个底。
影视小白，想进入本行业，能否找到工作？
谁不是从小白过来的？不过影视行业有一个特点，没有门槛，靠作品说话，你现在是非影视专业的学生，不代表你就比影视专业的人差，很多大公司招人都不是看你的文凭专业，而是看你的沟通办事能力，所以不要担心自己专业的事情，既然喜欢，那就去尝试。
我还记得我毕业的第一份工作，因为自己拍过两个小短片，现在看回去非常一般，但是就因为有作品，在加上自己的电影视听知识还算扎实，居然找到了一份比应届毕业大学生薪资高一倍的工作，好开心！
当然你是否能复制我的经历，我真不知道，最好在学校期间就进行电影相关的自学，拍点小短片，每年在国内国外都有很多短片大赛，拿着这些作品去参赛，说不定还能获奖，你就有作品了，还是有第三方经过肯定的作品，那你还怕啥?
不过真的要参赛懂同学们要注意，前3分钟开头吸引评委可不是容易的事情，所以，练好你的3分钟才是硬道理。以下为我认为比较靠谱的有短片单元电影节。
国内：
ISFVF|北京电影学院国际学生影视作品展：
http://www.isfvf.cn/
中国独立影像展：
https://site.douban.com/129499/
西宁FIRST青年电影展：
http://www.firstfilm.org.cn/
台湾：
台灣國際民族誌影展：
http://www.tieff.sinica.edu.tw/
国外：
德国汉堡电影节：
http://www.filmfesthamburg.de/de/
新加坡国际电影节：
http://www.filmfest.org.sg/
韩国富川国际电影节：
http://www.bifan.kr/eng/index.asp
嘎纳电影节：
http://www.festival-cannes.com/fr/
德国奥伯豪森国际短片电影节：
https://www.kurzfilmtage.de/
荷兰鹿特丹国际电影节：
https://iffr.com/
圣丹斯电影节：
http://www.sundance.org/
对了，还要提醒：大部分国外电影节获奖的片子都是能短短3分钟能让评委看懂，而且有趣的故事，更像是我们平常所说的商业片制作法。如果片子让别人都看不懂，那就不要往上送了，再拍一个吧。之后我找找看有没有获奖的好的短片，放出来给大家看看。
我对电影一无所知，如何学习电影？
学会自学电影我们开课最终的目的，第一节课就超过2000人报名，吓到宝宝了。一开始不要太计较设备，因为现在机器设备门槛越来越低了，价格相对以前便宜很多，且体型小，剪辑软件也方便安装，每年设备软件迭代更新非常快，如果你花钱去上学教软件机器的课，请小心那是坑你的地方。
当然特效还是要去学软件的，因为比较复杂。那除了特效，你要学的，终身能用的，就是电影制作的手法了，学会读解电影中，如何进行摄影机调度，剪辑怎么剪，灯光怎么布置，通过正确观影方法，就可以了解好电影如何摄制。
建议不要看中国出的电影教科书，里面大多数知识过于理论化，偷偷告诉你，翻译国外电影书籍的，除了周传基老师的书，其他书都是非电影专业的翻译者翻译的，很多电影行内语言他们一知半解，导致翻译错漏百出，建议你看国外原著，或者周传基出的书籍（不过老师的书本大多数绝版了）。
所以，最简单的方法，还是看电影，把经典手法摘录出来，学以致用，拍剪，从3分钟短片开始制作，不要一上来就像拍大场面，先学会制作一场有节奏的对话也是很锻炼人的。截取《天赋异禀》男主与多年不见父亲会面，除了血缘几乎陌生的两人第一次对话，分析导演如何利用摄影机调度，景别，剪辑镜头切口把握，演员走位体现父子关系。
视频链接：https://v.qq.com/x/cover/e051121f1iy/e051121f1iy.html
我什么也不会，这个圈子怎么才能进入？
剧组的确靠朋友关系介绍进入，千万不要相信招聘网上的剧组招聘，那都是坑人的，我有朋友就曾经被骗到怀柔去，还交了一大笔押金，说是当助理，后来逃了出来。
既然剧组考朋友介绍进去，没有竞争，这也导致剧组人员水平参差不齐，很多都是小学毕业，当然其中也出了很多从场工感到主任的人才。
从摄制水平来说，我认为北京电影学院学制作的学生还是有一定优势，他们进行系统化学习加实践，因此对电影有一定鉴赏能力。所以你还是要先具备一定的电影认知，然后进入有发展前景的影视公司，从助理开始工作，熟悉流程，积攒人脉，慢慢就进入了。
目前很多影视制作公司都会需要团队进剧组的，后期剪辑，剪辑助理，调色dit，特效，编剧等等，你肯定机会进入剧组的。
这个圈子项目流程都是怎么走的，我想为工作做好准备?
不用担心流程，每家公司的流程都不一样，每一个项目因为投资不同，流程也会有缩减和增加，比如说网大制作就一般不会请分镜师，网剧拍摄不会按照电影细致打光，电视剧审批制度与电影不同，不同类型的制作宣发渠道也不同，甚至每家公司的后期流程也不一样，连命名都不一样。
比如base公司就是有钱，自己有服务器，全部素材可以同时共享。而小公司买不起几百万的服务器，就只能剪辑部门用完了，才能到调色部门和混音部门。
所以你就要把握住你对电影高认知水平，然后当你进入工作时，根据好片制作标准分辨出哪些流程是有效的，哪些是多余的。
目前中国摄制效率还是很低，没有像好莱坞工业流水制作流程，我的一位朋友说过，好莱坞能精确到10分钟布完某一种光，在中国需要半小时以上。以后有机会把我朋友叫来，给你们讲讲国外的情况。
我一开始去哪个岗位工作比较好？
如果你现在没有特别明确的方向，第一步先提高电影认知，学会分辨电影好坏，第二通过实践自己短片去验证自己喜欢什么职位，导演，剪辑，摄影师，制片等等。
然后在找工作的时候，不要太计较薪水，因为一般刚进入社会的小白工资都不高，但是要寻找大平台去锻炼自己，什么职位也不要太计较，做一个助理，工作中熟悉每一个岗位的大概工作，然后慢慢去往自己喜欢的职位提升学习。
在圈子内，很多朋友都不是从开始到最后都做一个职能的工作的，有朋友甚至从剪辑到导演，有朋友从导演到制片，这中间都是不断地尝试，就大胆去尝试就好了。 书本《故事》中提到，艺术的门槛是相对较低的。你只要有一支笔就能写作和绘画，嘴巴一撅哼个小调就能当做音乐，脚下打个交叉随意扭动就能当做舞蹈，手机记录自己喜欢的景色也能当做电影。这些对于创作原始的冲动可以归结于本身脑中的“天才”想法，但是同时，这些“天才”想法是不易于管理的，它们四处宣泄，在一片混沌中横冲直闯，最后挤出来的或许不足先前的百分之一。
而学历代表着你有了雕琢这些“天才”想法的基本“手艺”。通过系统的训练和专业的学习，你善用学习到的技艺使得你脑中的天才想法得以实现，在电影行业这些“手艺”包括对灯光的把控，叙述故事的技巧，摄影美学的基本追求。这些技术让你拨开云雾，脑中”天才”的想法若隐若现，而不再像之前那样无所适从。光凭工作经验来去完善你的技艺是极其缺乏效率的，首先，比起系统的学习，你会浪费更多的时间，因为系统的训练能提供高强度且有方向的进步，而工作很难做到。其次，如今的中国影视业对于基础专业知识的认识是比较落后的，你在工作中所学到的难保不是其他人留下的糟粕。
最后
“只有天才而没有手艺，就像只有燃料而没有引擎一样。它能像野火一样爆裂燃烧，但结果却是徒劳无功。”－－《故事》 今天剧组收工后准备好好写一次。因为我曾经也思考过这个问题。
我认为学历相当有用。但是这并不意味着你拥有高学历能带给你任何直接和有效地帮助。学历带给自己最重要的东西是学习的氛围、优秀的人脉资源。
这种人脉资源我认为是非常非常重要的人脉资源！！朋友们一起聊电影、音乐、文学，而不是纯粹的利益伙伴。有人交友走心，有人交友走肾，但是将来你发现可能你们这帮朋友们可以一起又走心，又走肾，那不就爽歪歪了么。。。假设有天，你拍一部电影，发现core team都是你最好的朋友，那工作得多开心啊！！
同样学校学习的氛围很重要，因为你会有一段时间不完全的沉浸在商业行为的剧组之中，为了赚钱而赚钱。因为有这样的一段时间，我们才有机会更系统的提高自身的审美意识 — 这些看不见摸不着的东西。就我个人而言，因为学习电影摄影专业，我看过很多电影。让我感到庆幸的是，不论是学生还是商业剧组，在与导演聊电影，聊影像风格质感乱七八糟一系列东西的时候，他们提到的电影我都看过，所以很快能GET到他心目中想要的风格和质感。至于打破风格或是复制风格，其实留给摄影师的就是个人发挥的空间了。（个人观点。。。。）
然而同样剧组学习也非常重要。
介绍一下我的个人情况。北京某高校摄影系本科在读，即将大学毕业。从高中开始对摄影开始感兴趣，大学四年做了明确的目标和计划，不顾别人的看法和老师的看法，学习课程和实践间的冲突，会考虑哪个对我的帮助更大。期间有过误解，甚至是老师的失望。后来当着老师的面拿了全国的某个大学生电影节的摄影奖后，所有的误解都消散了。很庆幸自己还在为着自己小小的梦想而努力着啊啊啊啊！！！！
实践也非常重要！！！！
实践也非常重要！！！！
实践也非常重要！！！！
重要的事也说三遍！！！
身边有认识的一些人，天天囔囔着自己的电影梦多么多么牛逼，多么多么伟大。每当这个时候我都会觉得他们眼高手低。大二大三导演系摄影系作业量大的时候，我可是天天泡在剧组里。虽然各方面都十分有限比不上正规剧组，但是手感、小技巧都是在那个时候渐渐练出来的啊。
缺少大量实践的人早就拍死在了沙滩上。（举个特别简单的例子，换电影镜头的方式就有问题。。这是真的。。）连基本素养都存在问题的话，难道你还要和别人谈艺术和审美的问题么。。。。。。。。。。。
现在在剧组拍戏，我刚刚二十出头。在熟悉团队后拍摄基本心里有数了（别的摄影师都是将近30、40岁的叔叔级人物。。。之前不熟 拍的很紧张 还被导演说了好多次/(ㄒoㄒ)/~~）
手下的两个助理一个比我还小，一个快将近30岁。手下的两个助理有个共同特质：都是半路出家。一个学习不好连高中都没上，就跟着村里跑剧组，另一个属于觉得这行来钱快，就干了这行。他们的优点是干活利索不怕辛苦，是优秀的摄影助理，也仅此而已。
但是他们的不足非常致命。开拍前，我特意给他们一人一份剧本让他们熟悉熟悉故事，他们说不看，看了没用……我不知道说什么好，于是自己看剧本去了。
晚上，那个比我还小的我的助理问了我一个问题：”哥，我们村里人干了剧组这么多年，为什么没有一个摄影指导或者是导演啊？顶多做了摄影组的A机掌机。”
我说，可能是运气不好吧。
（以上是我的一些个人看法，仅供参考。欢迎大家讨论。） 这个问题圈圈让我们《影视圈》负责人力的同事来写了个回答，因为《影视圈》不止是一个媒体品牌，还包括剧本工作室、影视项目制作团队、业内高端影视培训等等项目组，公司的整体招聘是由我们的这位同事在负责，算是影视行业各个方向的人都能接触到一些，他会从面试的角度来谈谈对这个问题想法。
1.首先对于如何看待学历的问题
我觉得学习与学历是完全两回事。因为影视行业的新旧更迭是很快的，而且涉及到作品层面你要学习的可不止是行业知识，所以不断学习对于这个行业来说是首位的。而在这样的背景下，学历对于面试官的意义在于，给他一个面试者的综合素质的保障。这份保障不止是对于接受学习期间对于专业知识的培训，还有长期系统化的学习对于思维能力的培养，以及如果你在学校里能混的风生水起，那么起码你的情商要过关等等。在不同的学校，以及不同的学历，培养环境的不同，这些能力都会有或多或少的变化。
2.对于第一个什么时候读研究生的问题，也许我们可以把问题扩展成什么时机适合继续深造？
你觉得需要系统的提高自己，或者发现自己已经到达瓶颈期时。我的建议时毕业之后先工作之后再读研，因为影视行业的实践是非常重要的，只有经过工作的洗礼，你才会发现自己真正薄弱的是什么，读研究生的时候才会更有针对性；而伴随着工作你对自己在做的事情的理解也会加深，再去读研也会知道选择更加适合自己的方向。（当然如果你工作之后没心思读研了也有可能）
3.最后我想说的是，影视行业是存在自身特殊性的
可能一个编剧中学没毕业，但是他写的的东西就是有人看，一部作品光版税几百万（确有其人，我就不点名了）但这些永远是凤毛麟角，抓住自己喜欢做的事情，持之以恒的学习（自我的提升＋系统的学习）才是脱颖而出的最优方式。某钢炮曾无数次的发言提出，中国影视行业缺乏人才，但我要补充的是中国影视行业也不缺乏庸才。
希望能给题主带来帮助~
欢迎关注影视圈杂志的知乎专栏：影圈视界
也欢迎大家向专栏投稿噢~
——————————————
影视圈微信ID：circlemag
公众号搜索关注：影视圈Magazine
创刊于1994年——《影视圈》，专业做媒体，认真做娱乐 本科学历是个基本起点。这代表你受过基本教育，具备基本素质和情商。
（貌似有人觉得很受伤，不过以目前国内的本科教育现状来看，如果连本科文凭你都拿不上，跟我来谈情商确实有点无从谈起。）
有了这个再来谈别的。我个人觉得专业方向无所谓。那就是张纸，关键看你喜欢干什么，能干什么。
天才不在以上规则范围内。他们是来破坏规则的。
——【刚才是手机打字，现在修改的稍微详细一点】——
「对于影视行业的本科生来说」，毕业后干什么取决于你想做什么，上研究生又是为了什么。
如果你是为了拍电影或从事相关行业，那如果你的专业对口，其实方向和基础就已经比别的专业具有一定优势了。剩下的就是干起来了。
目前国内的影视行业因为整体基础都很薄弱，所以现在对学历什么的还没那么严格。你什么学校毕业的并不是一个重要考量标准，重要的是你能不能干这个活儿。
学校和专业具备优势的前提，是每个工作岗位前都有十个人在排队等着面试，你的学校和专业才会成为考量因素。现在是岗位有但人找不来，所以你能不能干就最重要了。影视行业又不给你凭职称什么的，基本都是自由职业，谁管你什么学校什么学历什么专业呢。 我举例的意向不在于告诉大家“不需要学历”。
我只是针对提问者的问题，引申出“进入影视行业并不需要看学历”。
评论中很多朋友提到说，因为影视行业从业人员学历不高，因此烂片太多。
这个观点我是不同意的。
我们经常能看到，很多烂片，它在制作水平上是没问题的，最大的问题是它的剧情逻辑、观点输出、人物设定等，让整部电影看起来让人觉得“很蠢”。
而这些跟电影从业人员并没有直接关系，更多的问题是出在决定电影“灵魂”的那群人手上。
那群人包括但不限于编剧、制片、投资人、明星经纪、导演、官员等，他们对电影的内容输出具有绝对的“权威”，也是决定一部电影上下限的真正掌舵人。
电影终究是一种表达观点、传达意识的出口，普通观众看电影时，对于工业制作的好坏并不能精准判断，最直接的感受还是来自于思想层面的。
电影的拍摄、灯光、道具等，都是手艺活，它们不需要学历也可以传承和发扬。
但是电影的剧本、观点、文化，这些才是真正需要极强专业水平，需要高学历人才去专精的东西。
-----------以下原答案-----------
我进剧组第一天，是全组学历最高的，我也只是本科而已。
但是我所有的影视方面的技巧都是跟剧组的人学的。
我们的导演，小学毕业就出来混社会，后来跟着他老师的组干了15年，指导时运筹帷幄，气定神闲。
我们的摄像，大专毕业，上学时候就跟着他的老师当摄助，从什么都不懂到现在单人操作EPIC，很多大电影的剧组都会请他去做摄指。
我们的后期，高中毕业，经常为了研究新的特效几天几夜不吃不睡，是国内第一批使用沙漠风暴的人。
说实话，在影视行业，最没有存在感的，就是学历。
因为干起活来大家只管你能不能迅速进入状态，而不是请你来掉书袋的。
学历只能代表你在规定的学科里，完成试卷的能力。
我进这行的第一天，我的老师告诉我：
在影视行业，你懂的越多，就会发现你懂的越少。
当时我并不明白这句话，后来我明白了。
学无止境，需要的是你学习的能力，而不是学历。
这不仅仅是影视行业，在任何行业，都是通用的。 学历那张纸不重要，我工作这些年，还没有任何一个公司问我要过毕业证，哪怕是复印件。
但是学习的经历这个过程重要，毕竟电影业是一圈子文化，你之所以在这一行是因为你从来都在这个圈子里。所以你的老师、同学、朋友，都在这个行业里面，做起事情来事半功倍。 这个问题让一个身在某影视公司打工，而老板学历只有高中一年级的我来说，实在有意思，个人之见：
任何行业都是如此，可以不上学，但是不可以不学习。
学历是一件得体的衣服，可能会让人第一印象时候有个良好的观感，但其实人们往往高估了它的作用。
影视行业归根到底是文化内容制造行业。文化内容的策划、生产、销售；文化企业的经营、管理、开拓都需要从业者丰富的学识和独到的思考谋略--------这些未必是学历教育能得到的，但一定是不同形式的学习得来的。
最后，拼的就是专业能力、做事态度、性格人品，这些不仅仅是一份高学历能带来的，其他渠道也能得到。 -
既沒用，又有用。
沒用論：
一、學校沒有錢，能夠提供的教學器材，全是垃圾，和市場脫節，所以，「技術」二字是扯淡。
二、學校的老師，太多是沒有能力爬進圈子的人，教編劇，教導演，教藝技，純然外行。
三、學校上四年學，不如在外面跟上兩部戲，在新兵訓練中心，是教不出沙場老將的。
有用論：
一、影視行業沒有「職業介紹所」，你的業界人脈，人生導師 + 啦啦隊，全得從學校里養成。
二、電影學校提供一個氛圍，可以浸淫電影藝術，卻沒有功利、生存的逼迫。人生只有一次。
三、電影學校，可以讓你大聲說出自己的「理想」，也許一輩子不會實現，但，再無機會說出。
以上。
- 学历不等于学习 现如今只是衡量一个人学习的程度都是简单粗暴的学历而已 其实在行业中学习的往往比学校里的多 但是！基础知识最好还是学一下，历史文化什么的，有些低级错误能免则免 >>>
从剧组底层老老实实干活实际，还是毕业后上研究生实际，或者是先上几年班，然后去上研究生实际？
以个人经验来说，有两种模式分别对应着问题中的1、直接接活儿，2、考学深造然后接活儿：
一种模式，
比如说某知名节目的节目组，你大可以直接接活儿。所谓“底层”，实际上底层是整个工作组的全部工作内容，从编本子、策划，到主持嘉宾、剧务，都是“底层”，都是要把面前的任务完成、问题解决的参与者。这些“底层”工作的执行者，编本子的：某名牌大学的本科在校生、策划：某三流大学的本科毕业生、主持嘉宾：名人，但你觉得他们学历高？不见得、剧务：找体验的在校大学生们。
再比如说央视的一个录制组，本科学历也可能不太重要，关键还是胜任所谓“底层”工作：安排酒店、活动行程、组织现场等等，然后具体摄像还是舞美方向，拜师学艺、就地解决，肯学就练出来了。
另一种模式，你去做特效、去做相对高精尖热而非“土办法”的那一套，也就是说学完这些你就直奔好莱坞电影组，那么还是去考学深造。这一套在国内是锦上添花，但在国外也没什么超前的。
这两种模式也取决于个人志向：
你是想混资历、挣点钱，还是做好准备花掉积蓄到外面闯一闯？要资历、要挣钱就去做“底层”，央视的一个摄像干些年、辞职了去剪预告片了，挣的钱不比在美国学完研究生去做美国“底层”影视工作者挣得少。而如果准备考学深造，也不一定就出国是吧，但是学了那些玩意儿之后能扔了吗？还是要用，要用没准就去国外了(国内会有机会的)，而且还要再学学。
“底层误区”：“底层”，抱歉我没见过不是底层(即动手动脑不闲着)的影视工作，全是底层，影视投资人肯定不叫底层，但人家也不光做影视，更热衷金融房产，不算影视行业的吧……
>>>
影视行业对学历是怎样看待的？什么学历，从什么学校毕业是不是一个很重要的考量标准？
以个人经验来说，对学历的看待，大致是“能不能用得上、做事做人怎么样”，如果都不咋地，那才真叫“学都白上了”，其实也不是跟“学”上较劲。而且什么学校毕业的、学什么专业的都有，什么都有，知道了你就少问别人是学什么的，说着都是笑话。离开影视行业之后，我才发现其他工作还是很看重专业的，这就是不同，因为其他工作都相对专一一些。
比如说做节目策划，做5年你就是节目策划，本科是不是化工专业没人问没人在乎，节目策划3年以上算出师，做个5年节目还不错，到哪里你都是合格的节目策划；也有艺人经纪人做久了转业做策划，更有资历和资源，那是什么学历也无所谓吧。
“学历误区”：既然学历在这行不那么重要，就要做什么像什么，就算学到了。可能有个误区认为，拥有学历可以少一些在现实中的磕磕碰碰，那么坦白地说，磕磕碰碰会更多，还是按照个人发展方向来选择，而且看你如何看待“社会学历”对自己的发展推力？ 说点亲身感受吧，还是有用的。
1，圈子不一样，毕业后你的同学和老师都会在你的事业上提供帮助
2，在你没有“大作”问世前，投资人或制片人或导演总会想了解你的教育背景，即便你很有想法又肯玩命干活，不是北电中戏毕业的，基本就被贴上没功底的标签。
3，实际的用处，也是最直接的用处，就是真的能系统学习一下。 学历不重要，但是一个完整而严肃的电影教育是重要的。
我不赞同否定“象牙塔”，一个人一生没有一个完整纯粹的象牙塔时代是很遗憾的。
很多人把受教育的经历和学历混淆了，我通常问一个人的学历，只是看看他受过哪些教育，并不想看那张纸。
所谓跟组，我个人认为，因人而异，因组而异。
倘若是中国某电视剧组，我看还是算了吧，学东西是学不到的，就算学到了，也不是正宗。
那么在学校能学到吗？也不一定。电影学院到底能不能学到电影，我觉得还是看个人有没有悟性。
心灵鸡汤的年代，不敢说成功与否在乎根器，不过电影这玩意，是讲根器的。 在“快男”剧组做过2个月时间临时工，跟了一段时间超高速拍摄器材，我学的是经济，可对于场务工作和一般的器材架设不需要很高学历也能很快上手。可导演，摄像，灯光，道具等老师的工作就不知道了·····
1中医也可以从师获得执业资格
2学生建议尽早去基层干，因为你要从搭架子架机器跟焦场务甚至订盒饭做起。遇到拍摄前一天才列单的导演不止一个。
3斯坦尼康越年轻能上手越好
4越年轻入行越好！！！ 你说学历对于电影重要吗？
那么我问你双手对于书法重要吗？
下面图片是我亲眼看到的:
当他想要写字时，你能想象他都经历了什么。
一次失败两次失败甚至十次，我们可以接受，100次之后你是否还有勇气去尝试。是否还相信自己，是否还坚定目标
有很多事情不是能不能，而是敢不敢！
页:
[1]