如何看待中国影视的发展现状?
如今中国的影视剧越来越低俗每年能够称得上优秀的屈指可数。一味的注重商业化，娱乐化，抛弃影视文化本身的艺术性成了常态，中国影视行业究竟需要多少年才能发展成纯粹玩艺术的时代！ 曾经呼风唤雨如今争议重重，流量明星反倒成了低分“原罪”短短几年时间，从“贵圈”火爆全社会的“小鲜肉”一词，已经从妥妥的褒义词，衍变成了贬义词。词性褒贬转换的背后，是社会对“流量明星”观感的180度大转弯。
曾几何时，“小鲜肉”是对外表阳光帅气、星途坦荡的年轻演员的赞美，吴亦凡、鹿晗、李易峰、杨洋等人被冠以“初代流量”的称号，“小鲜肉”的锋芒让年过三旬的男演员们调侃自己为“老腊肉”；而如今，这些“小鲜肉”赫然发现，虽然在商业价值上持续疯狂输出，但在影视作品上已经不为人所喜爱。
显而易见的逻辑是，没有代表作的影视演员，还是一个合格的影视演员吗？换言之，只有商业价值，而无任何拿得出手的作品，虽有万丈光芒，却只能是昙花一现。
流量明星的危机，在2018年的夏天，来得更加猛烈：
两个月前，《动物世界》公映。导演韩延曾代表中国“申奥”，在这部野心之作中，韩延用架空的世界表达对人性的理解，而主演李易峰正是打开人性幽暗的关键“钥匙”。遗憾的是，虽然评价不俗，但《动物世界》随即遭到了《我不是药神》的阻击，李易峰试图获得演技证明的电影作品最后以商业失利首场。
紧接着，姜文“北洋三部曲”的最终章《邪不压正》开画，作为当仁不让的男主角，彭于晏开启了全程“卖肉”模式，美好肉体的展示让女粉丝尖叫。但再完美的躯体，也拯救不了自说自话的艺术表达，最终《邪不压正》折戟。
从大银幕到小荧屏，流量明星也绝非收视率/点击量的保证。拥有最强话题的《甜蜜暴击》，有了鹿晗与关晓彤定情之作的噱头，也有了湖南卫视的平台加持，但超低的豆瓣评分与一水的批评之声，把《甜蜜暴击》彻底淹没。
而在资本裹挟之下，再好的导演也没办法调教好流量演员。如《武动乾坤》开播，即便有《走向共和》《大明王朝1566》导演张黎的加持，但油腻而用力过猛的杨洋，依然成为了全剧最大的槽点。在古装剧的PK中，《武动乾坤》也落于下风。
打开点评网站，启用流量明星似乎成了影视作品的“原罪”，不少网友几乎用一票否决的方式，来表达对流量明星的不满——抠图替身、演技浮夸、台词功底差等等痼疾，在今年夏天得到了火山式的喷发。
转型困惑人人都有，患上中年危机的还有影帝影后
不加仔细观看，就因流量明星的出演而怒打低分，显然是非理性行为，其背后动因既有流量明星们的轧戏、耍大牌等不敬业行为，也有粉丝们过分宠溺偶像、招致公众反感的原因。例如影版《三生三世十里桃花》上映时，粉丝们集体去影院“锁场”，不仅引发巨大争议，甚至遭到了影城经理的集体抵制；而刷榜单、上热搜等行为，也让公众不快。
时至今日，流量明星们不仅要面临来自外界舆论的压力，也得面临演艺生涯未来走向的规划。“初代流量”集体奔三，吴磊、刘昊然等更年轻的“鲜肉”崛起，留给“初代流量”的时间已然不多。
有转型困惑的，不仅有流量小生们，即便功成名就的影帝与影后，依然在2018年的暑期档逐渐迷失了自我。
由马楚成执导，梁朝伟、吴亦凡、唐嫣、杜鹃、林子祥主演的电影《欧洲攻略》，以较大优势领跑七夕档预售，但在开画后就因质量而遭到了铺天盖地的吐槽。“难以用语言形容的大写尴尬、逻辑硬伤与演技面瘫。”“演员的表演也很成问题，梁朝伟和唐嫣真的是毫无CP感。”
马楚成的“攻略三部曲”第三部遭遇滑铁卢，主演梁朝伟也难辞其咎。从港片时代延伸至今的三部曲，有“铁打的梁朝伟，流水的攻略”之称，梁朝伟在片中的表演有强烈的程式化意味，不再有巅峰之年的神韵。事实上，从梁朝伟近年作品来看，“电眼男神”自2013年《一代宗师》后就没有拿得出手的作品，无论是《摆渡人》《捉妖记2》抑或《欧洲攻略》，只要在电影中贡献喜剧表演，该片就“注定”一言难尽。
而在《如懿传》中的周迅，也遭遇了中年危机。43岁“高龄”挑战少女角色，观众对《如懿传》的“年龄歧视”是前期的主要槽点，终究抵不过岁月痕迹的“周公子”，虽然眼神里依然迸发出光彩，但眼角皱纹已经无法掩盖疲态。
还有在腾讯星空演讲中讲述中年女性演员困惑的姚晨，讲述自己在职场中处于十分尴尬的地位——曾经的“微博女王”，已经只能在网综中找到存在感，不得不说世界变化得太快。
回归作品从口号落到实处，市场已奖励尊重艺术规律的作品
在流量演员全面哑火、影帝影后中年危机的背景下，回归作品的口号喊了多年，有望在2018年暑期档迎来转折，从美好愿景成为行业自觉。
今年暑期档，能够被观众强势点赞的影视作品，几乎都是戳中社会心理、拥有反套路剧情、演员表演过关的作品：
在宫斗剧类型上推陈出新的《延禧攻略》，是8月份的最大爆款，无论是点播量、话题度都属头部阵列。剧中出演乾隆皇帝的聂远，“白月光”富察皇后的秦岚，都以拿捏恰到好处的表演，成功翻红。
7月最热门的网剧《镇魂》，虽然因封建迷信等原因下架，但也有值得镜鉴的文本意义。横空出世的“镇魂女孩”出圈，捧红了朱一龙和白宇，让这两位在圈内打拼多年却籍籍无名的演员跻身顶级流量。
还有《一出好戏》中的“小绵羊”张艺兴。作为流量明星的代表人物之一，张艺兴竟然在讨伐流量明星的大潮中“幸免于难”，不得不说是一个奇迹。其原因无疑是张艺兴在《一出好戏》中成功过演绎“黑化”全过程，被网友视作成功转型的案例。
显而易见的是，影视作品只有尊重剧情基本逻辑，让情感在生活中落地，表演不悬空虚浮等等，才能得到观众的认可。IP改编与流量明星的联姻，在这个夏天解体；而从艺术规律本身出发，影视创作或将迎来“去明星化”的全新时代。 首先中国并不是不存在好电影，其次国外的电影也不全是好电影。
很多人说中国电影垃圾，这其实是有其必然因素的，题材限制，以及商人的非暴利不合作充斥着这个圈子，使得中国电影对于在大家的可见视野中是垃圾。
中国并不是没有好电影，有很多投资少，宣传少的电影，拍得的确很不错。但由于其文艺性太强，没有考虑到普通观众的观影体验，所以一般投资少宣传少的好电影大多都是走喜剧路线，因为这样才会被大众认可。
其实我对于中国电影市场的观点很直接，有怎样的观众就有怎样的市场，有怎样的市场就有怎样的电影。打个比方，如果大家都像影评人一样，《小时代》这类电影就是个笑话，因为大家对于电影的要求都像影评人一样，《小时代》这类电影是没有市场的，无论投资多少，都没人会去看。但是我们观众中有一大半是年轻时看过小时代，或者是xxx明星粉丝，那这电影再烂都有市场。这种现状无论国内外都是一样的。需求决定市场，市场决定作品。
但为什么我国有很多导演宁愿亏钱也要拍好电影呢？我认为有些电影拍了可能主要目的并不是为了赚钱，电影作为一种艺术，就像画画，唱歌一样，你画一幅画，唱一首歌并不是为了赚钱，可能仅仅是想自己完成自己想要完成的作品，或者仅仅想要几个好友或者一些圈内人的认可，这样就可以了。
国内电影市场环境我觉得最大问题是没有新生代的导演有好的作品，像是张艺谋、冯小刚，这些大导演无不有着票房和口碑都有的电影，期望以后中国能有导演拍出票房和口碑都有的电影。 中国影视
剧本有，创意脑子都可以。
大牛导演有，大牛演员有。
愿意投资大牛的有钱人。
中国影视，比着美国，韩国，英国等地区最大的弱项在于群演。
无论电视剧还是电影，中国影视作品中的群演真的让人分分钟出戏。
横漂，北漂的年轻人，其中一大部分希望你们不要那么急功近利的想红想出名，做点踏实的，系统的学一下表演。一个镜头，一句台词都说不好，带着尴尬泛着恶心。 我们宿舍四个人
中午吃饭的时候
一个看家有儿女
一个看哆啦A梦
一个看王牌对王牌
还有我刷夏目友人帐
反正没有一个看现在的电视剧的
除了前段时间的都挺好，我们宿舍俩追的
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