时尚界“碰瓷”中国元素图鉴：拼接、撞色就完事了?
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秀场如战场，这话不单指台上，也包括台下的评论。
最近《时尚芭莎》八月刊的封面，就引发了一场关于中国风的“battle”。
图片来源：weibo@时尚芭莎
封面里的蕾哈娜梳圆髻、戴扇钗，身着大红华服，身边还跟着一只萌化人心的西施犬，乍看确实有几分“大唐盛世”的意味。
图片来源：weibo@时尚芭莎
可细看之下，就会发现这一系列画面，所想表达的内容过于饱和，过多的元素加成，导致网友们分不清重点——
到底是为了表现时尚创意，还是东西方文化，又或是古今结合？
但无论答案是哪一种，都不可否认它引起了我们的争议，这些争议也让我们看到了中国时尚（风）在不同人眼里的样子。
图片来源：weibo@时尚芭莎
近几年来，随着综合国力的增强，中国在时尚界的话语权也越来越有分量，于是大牌们开始不断cue中国元素，试图引起我们的注意力。
这些品牌都是怎样展现中国元素的？又是否能充分体现中国时尚精髓呢？一起来看看吧！
中国时尚精髓·初级版
中国时尚精髓源于优秀的传统文化，注重内涵与品质，然而有些时尚作品，在加入中国元素时，重形不重神，处在单纯的拼凑初级阶段。
要问国际上运用中国元素哪家多？别问，问就是维密！
今年将停播的维密大秀，一直是中国元素的拥趸，我们几乎年年都能在大秀上看到中国元素的影子，却也年年刷新了我们的失望下限。
从左至右为维密2016-2018大秀部分造型
无论是肯豆身上的火凤凰，还是Gigi身上的旗袍领、图腾刺绣，甚至是舞台装置，都只是做了简单的加法，没能达到中国时尚以小见大的效果。
如果说维密无法实现以小见大，那么刚结束时装周的男装Christian Dada则是直接运用了夸张手法。
这个隔着屏幕都能感受到惊悚的千手观音，配上白大褂式的袍子，无数人都在猜测这只是彩蛋。
但事实上，这场秀的主题就是“千手观音”，新品中也出现了很多腾云驾雾的图腾，尽管用上了经典的中式刺绣、印花，可就像是临摹艺术，仅用元素堆砌，始终不能及精髓。
同样爱用图腾的，还有最近在马德里发布新品的设计师品牌Teresa Helbig，设计师在时装中融入了中国龙元素。
然而单纯将龙图腾加在了服装上，并不能深刻地展示中国时尚精髓的独特性。
小in试着将原版长裙上的龙替换成花瓣，也毫无违和感。
除了龙图腾，仙鹤也一直是时尚界眼中，中国元素的另一代表。
2016年LV将仙鹤元素加入到春季男装里，甚至用了中国传统的丝绸材质，本该是一次很好的创意，但却给人一种画风怪异的感觉。
这股以仙鹤为首的“中国风”，也席卷向了街头潮人最爱的横须贺夹克。
但其实中国时尚文化多以含蓄、重精神内涵著称，夹克上的符号也仅仅只能代表最表面的中国时尚。
除了用图腾cue中国外，万物皆可的Supreme也对汉字进行了创作。
但显然，夹克上的“最高”过于生硬，仿佛为了创作而创作，只能归类为拼凑式创作。
这些处于初级阶段的设计，往往给人一种“你们对中国时尚是不是有什么误解”的错觉，而现在看来，这个误解还不是一般的深啊。
中国时尚精髓·中级版
中国时尚文化伴随着五千年的历史而生，一度领先于国际，因而形成了我们独有的中国时尚风格，基于中国所以时尚，这样的风格往往形神兼具。
在刚结束不久的2019秋季高定时装周上，设计师品牌Elie Saab就让我们看见了，时装融入中国元素的进阶版本。
Elie Saab以华丽、高品质闻名时尚界，光是这一点就与中国时尚如出一辙，这一次的新品更是围绕中国元素而生。
从长袍、色彩、刺绣，到图腾、材质，甚至连妆发都紧扣主题，让整个主题变得独一无二。
随意放大其中的细节，都能看出Elie Saab的诚意和用心，手工缝制勾勒出的边缘，以及高难度的纱织刺绣，都是基于中国优秀的传统服饰文化而创作的。
无独有偶，刚结束春夏男装时装周的Dunhill同样很懂，如何将中国时尚与自己的设计融合。
Dunhill将丝绸贯穿了整个新系列，交领右衽式的休闲西装，将传统与时尚融合，整体剪裁利落干净又不显山露水，体现了中国男性的细致与精致并存的品质。
这样的工艺也出现在了Dior的秀场上，同样是运用了丝绸材质和右衽设计，但Dior的用色相对温柔些。
其实这并不是Dior第一次运用中国元素，去年时装周上，两款镂空刺绣的男装外套就圈粉无数。
过去我们总觉得有镂空、刺绣的设计会更适合女性，但Dior就用实力证明其实男性同样能hold住这些温柔的中国元素。
这样的形神兼具的时尚设计，也早已从时尚界渗透到影视界，经典英剧《唐顿庄园》里Lady Edith的绣花绸缎外套，就悄无声息地展示了中国元素。
中国时尚精髓·高级版
从初级版到中级版，中国时尚精髓一再被模仿、被融合，但它们所包含的中国元素终究是后天加成，而真正的中国时尚精髓，不仅兼具中国时尚、潮流的形与神，更是为其而生、而存在。
何谓中国时尚精髓的高级版，可以参考三个标准：为中国时尚而育、为中国时尚而生、能将中国设计变为当下潮流。
而能同时达到这三个标准的，阿迪达斯武极系列绝对值得拥有姓名。
如果鹤龙虎鹰凤、梅兰竹菊是中国元素的视觉代表的话，那么武术就是中国元素的精神支柱。
武极的创立初衷正是源自武术精神，作为武极系列创始人，国际武术巨星李连杰一直为复兴中华优秀传统文化努力着，他致力于将中国武术精神推向世界，而李连杰本杰更是中国男性刚毅的形象代表。
中国男性的刚毅与武术精神、战斗文化无可分割，这种精神和文化也在世界文化中独树一帜。
五千多年来，武术精神和战斗文化早已和我们的思想融为一体，无论是面对学习、生活，还是工作，我们总是选择不断挑战自我、突破极限。
而现在，武极就将这种战斗精神大隐隐于市，沿用到日常生活和时尚潮流中来。
承着前人的战斗文化精神，又开启了将武术融入潮流时尚的新武力量，武极的创新精神从来没有停止过，也根本停不下来~
在这个属于跨界的时代里，武极顺应时代潮流，多次跨界和不同领域里的先锋平台、人物合作，为中国时尚潮流带来更多前所未见的突破。
2018年10月，武极在上海时装周上设立了前所未见的“新武时尚摄影展”，将空间分为了风、水、山、木四个部分，再以山水泼墨画元素融汇，让我们看见了中国时尚精髓的心体形神合一。
武极x上海时装周
今年4月，武极又与中国时尚摄影领军人物尹超的合作，作品分别以太极、茶道、京剧、火锅的艺术形式展示。
让我们看见，其实生活处处充满战文化，只是我们将“战场”搬进了日常生活中，而这些大片，也在今年上海时尚周末展览上进行了展示，获得了一致好评。
?左右滑动看大片?
武极x尹超
最近武极再次延续了大隐隐于市的生活战场主题，与中国青年雕塑家郑路携手，带来全新作品。
铸剑必须经历凿、锤、淬、镶四个阶段，武极的成长过程也同样在经历这四个步骤，郑路就将铸剑中的“淬”阶段的精神、内涵注入武极新品中。
身穿武极全新系列的侠客，也许面目平凡，却是身手不凡，他们未必身怀绝技，但必胸怀大义。英雄不问出处，庙堂即是江湖，在时代千机百变的中心怀“武极”之义，就是“大隐隐于市”的当代侠客。
↓戳视频感受当代侠客的侠义之心↓
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今年正值阿迪达斯武极创立十周年，都说十年磨一剑，这句话贯穿了武极的始终。
郑路将他最具标志性的“静水”系列金属雕塑作品，与铸剑过程相结合，凡是金属都必须经历“淬火”阶段，才能化无形为有形，这期间的过程也是最磨人心志的。
武极新系列便将“淬火”这一过程化作图形，代表了中国男性历经磨练，必有锋芒的刚毅形象。
静水与淬火，不单只是武极新系列的灵感来源，其中的水火，还有更深层的意义。
《易经》中素有“水火既济，上下相通”的吉兆，光是这个好意头就值得我们为武极新系列爆灯了。
当然，武极不仅形神皆为中国时尚潮流而生，在品质上也同样能打！
武极新系列采用3D立体裁剪，配合着高品质的双层针织面料，不仅透气易干，而且不易皱，任何时候都能代表中国男性干净整洁的形象；
柔软舒适的服饰上，印有淬炼的火焰以及包含精髓的“淬”文字，简约却不简单，展现出了中国男性刚毅外表之余，也将这种不惧磨练的精神推向极致。
武极让我们看见了中国时尚精髓最高级的模样，不靠拼接、不靠硬凑，就是基于中国文化而生，结合了当代男性的形象和穿着需求，将时尚潮流与传统融会贯通，揭开了真正中国时尚的面纱。
如果小in只能提名一个最能代表中国时尚潮流的品牌，那么武极当之无愧！穿武极，让世界看见中国时尚精髓更高级的亚子吧！
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图片源自网络广告
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