什么才叫做好的影视作品？

admin

按道理来说，“好”的作品总不会被埋没。可是到底什么才叫“好”呢？一千个人眼中有一千个哈姆雷特，“好”的作品也会受到时代等很多因素影响。那么现在的影视作品要怎么才算好？太过于沉闷会有人觉得看不下去，肤浅无脑的又有人觉得很无聊（虽然看的人依旧很多），虽然说收视率和它本身所产生的经济效益并不是衡量的绝对标准，但是好的影视作品又怎么可能会没有收视率和经济效益呢？那么要怎么才算“好”？例如当年的武林外传，…

铁笔居士

什么是好的影视剧，我们先从一部挺火的韩剧《金秘书为何那样》（以下简称金秘书）开始

这部剧说白了，还是一个霸道总裁爱上我的玛丽苏剧，中国这样的剧也不少，但总是被diss的多，为什么韩国玛丽苏剧能获得成功而国产的玛丽苏剧总被骂呢？
总结三条
一、《金秘书》中的李英俊虽然是无所不能霸道总裁，但是整部剧对他持的是戏谑的态度，并不像一些国产剧一样跪舔；
二、剧情不拖沓，第一集就基本上把人物关系、性格以及故事情节开始的原因交待清楚了，此后的剧情发展也很快，毫不拖泥带水，换成国产剧，不得拖沓成什么样子；
三、角度新颖、人设新颖，女主也不是什么绝世白莲花。
拿《金秘书》和《新流星花园》对比，那简直就是《新流星花园》挨打记。


那万年不变的玛丽苏气息、尬到死的配音、差到不行的品位……我不想说了……


（图片源微信公众号此片有毒，侵删）
这编剧真是人穷连挥霍的主意都想不到啊！
更别提什么校园欺凌、强吻、倒立刘海不乱的神剧情了。



言归正传，什么是好剧，在我看来有这么几个标准。
一、剧本要扎实，剧情要好
影视剧的基本就是剧本剧情，没这个再大的投资也没用，比如说《如懿传》

当年《甄嬛传》为何成了经典，最大的原因是因为郑晓龙夫妇进行了二次创作，而《如懿传》的编剧只有一个流潋紫，使本身就单薄经不起推敲的剧情更不知所云，周迅、汪俊、大投资也救不回来。
说《甄嬛传》

原著就是个意淫的二流网文，语言辞藻看起华丽实则空虚，郑导夫妇二次创作后，删改了一些不必要的剧情和人物，丰富了主角团的人设，埋了很多伏笔在里面，直到今天《甄嬛传》的隐藏剧情和细思极恐细节仍是知乎上热议的问题，是以《甄嬛传》虽长，但剧情一点也不拖沓，一环扣一环，前后紧密联系，伏笔深，人物塑造立体，演员演技好，因而成了经典。



二、细节要到位
一些好剧为何能成为好剧，就是一个细节一个细节的抠，正面教材是87版《红楼梦》

这部剧对原著几乎做到了神还原，就是因为死抠细节，从命妇的礼服到贵妃的头饰，从皇家的仪仗到姑娘的礼仪，甚至是贵妃的华盖，也做到了原著中说的曲柄。
反面教材是《你和我的倾城时光》，就说第一集云南之战，武警的任务你解放军抢了我就不说了，问题是，你转移人质怎么是背在背上呢？

看看人家《红海行动》是怎么对被救出来的人质的？是像这样背在背上吗？你想让人家给你挡子弹吗？还有，这么背着，你厉致诚两只手都放在林浅腿上，万一前方蹿出来个敌人，你怎么还击？
（看在我心善的份上告诉你，战场上转移伤员的正确方法是把伤员扛在肩上）
那个枪战时特种兵们都不找个掩体直接在大路中间和犯罪集团激战、厉靳媛一声招呼都不打就去开董事会之类的事情我也无力吐槽。
另外我觉得赵丽颖应该再提升一些自己的演技了，她现在全靠同行衬托，经不起考验





三、服化道不一定要精美到极点，但别太辣眼睛
《大明王朝1566》的服装不符合史实吧？可人家也没像一些古装剧辣别人眼睛啊！再说了，人家的剧情能使人忽略服化道的简单。
《甄嬛传》的衣服是很漂亮，可也出现了诸如答拉翅这样清末才有的造型，衣服的绣花也是机子打印出来的，三观也有些不正，可也没妨碍人家成为经典啊！



四、人设立体
很多影视剧的人设都太单薄了，像纸片人一样，坏人就是为坏而坏，好人就是天生我最善良。
《人民的名义》中，为什么大家都觉得李达康、季昌明、祁同伟比主角侯亮平真实？就是因为他们的人设很立体








你知道这样的人是存在于现实中的，有血有肉，有笑有泪，很容易产生共鸣，而侯亮平是一个理想化人物，产生不了共鸣。
先说这儿，回头再写
最后附上人民警察帅气训练日常视频一个

https://www.zhihu.com/video/1054140941392277504

孔子世家

谢邀！

影视作品分两种：

1，观影，对于观影人来说一个好的题材剧本是贯穿整个作品的灵魂所在，好的演员更能对剧本浓墨重彩，我们看电影也喜欢自己喜欢的电影明星参演，这样更能叫座，再就是导演，好的导演更能拍出好的影片内盘质量，包括人物的刻画！这样我们作为观影人能够获得更饱满的文化盛宴享受！
2，投资电影，对于投资电影来说，好的作品必须满足三大件，整个三大件就不比是汽车的三大件，电影的三大件就是：
一，成本预算，一部低成本的电影更容易回本，票房压力更小，回本快利润空间大，承担的票房风险绝对较小；
二，演员好，我们所说的演员好，肯定是一线的电影明显而且极具题材代表性，这句话理解就是，比如喜剧类的题材就选择喜剧的明星，比如;黄渤，徐峥，沈腾这些都是极具代表性的，比如军事类，那么吴京，朱亚文，张涵予，张译都是不错的代表性明星，
三，题材，一部好的题材电影，首先在宣发和受众程度来讲就已经奠定票房基础，近几年国产电影飞速发展，但是军事和喜剧类题材电影仍然各占半壁江山，也取得了不俗傲人的票房成绩！
四，导演，摄影，等等，在满足了上述三大件后，也就是影片的基本基础扎实，配合好的导演和摄制单位更能使电影如虎添翼！
观影可能更趋于简单而投资电影更趋向于影片的制作成本，本质上没有太大区别，投资电影更注重成本就是了，所以你问一部好的影视作品，我就给你分开来讲，那么有人问，好的演员和题材，又要成本低，那么一部电影满足上述条件，什么样的成本才叫低成本，这个就根据个片来分析了，不能笼统而定,肯定是有衡量标准的！


https://www.zhihu.com/video/1129110201827225600
笔墨粗谈，还望笑纳，谢谢观阅！
想投资电影，需要怎么做？

孔子世家

大家好！我是影视强哥，很高兴能回答这个问题！
一部好的影片必须具备以下几点：
1.一个好的剧本拍出来的电影能带来更多的观众，观众多票房就会高。
2.一个好的导演带领一班一线的知名明星，这样也可以给影片的票房带来保障。
3.影片的制作成本也不能偏高，太高票房压力大，回本不易。
这都是我个人的想法，如有什么说错的地方和遗漏望告之，谢谢了！
以上是由 @影视强哥 撰文，欢迎关注交流。

铁笔居士

由于影视作品泛滥，很多人不知道好的概念了，缺少了审美的标准，这里就说一下几个我评判影视作品的标准。由于平时看电影较多，举得例子也大多跟电影相关，越靠前的越重要：


一.讲故事的能力


对于主流电影来说，能把故事讲好仍然是最重要的。拍个短视频，写个日记可以自嗨，但是你要拍电影，写书，就要对受众负责了。拍的让人看不懂，就别怪不卖座。


电影通常会有明线和暗线，能让人把明线看懂，是主流电影的基本素养，我是个本科生，相信自己的思维能力，所以我看不懂主线的电影，心理分数只能给7分以下了。


看看各大评分社区，8分以上的电影，也基本都是能讲好主线的。


对于暗线，有的电影会留下多个，比如《让子弹飞》、《霸王别姬》。经常看到有人分析其中的细节。




有的电影只留下一个，比如《盗梦空间》，最后的陀螺倒不倒就是唯一的暗线，导演也为此铺垫了很多线索。至今你都能看到有人津津乐道地讨论，最后陀螺到底倒了没有，柯布回没回到现实。




但是暗线的精彩一定是建立在主线讲懂的基础上。主线崩了，你搞再多的暗线也没用，姜文民国三部曲的后两部、陈凯歌后期作品，都犯了自嗨的毛病。没人愿意再去解读其中留下的深意了，自然也就成不了经典。


诺兰的《星际穿越》，我感觉也就是8分的水平，可能是电影前期太过出色，大家评分都很高。但是怎么也遮不住它的问题，最后结尾太牵强，爱能穿越时空，设定逻辑说不过去，刘慈欣也曾坦言看不懂这部电影的结局。


把故事讲好，讲明白，仍然是电影的关键。


二.人物的刻画，环境的塑造


人物和环境是相辅相成的，两者相匹配，会让观众感觉自然，情节更加舒展。


很多电影选的题材都不错，场景也极大地还原了，但是人物表现却不对劲。比如各种堕胎、追火车的青春怀念片，人物塑造太空洞，脱离环境，无法让观众引起共鸣。


很多电影在自己的国家大放异彩，出了国门就没人看了，就是这个原因。自己国家能理解的东西，放别的国家人就有文化差异了，人物和环境脱节了。所以后面也要说，题材的选取也很重要，格局大，共性多，少玩内涵梗，成为世界经典的可能会比较大。


当然这方面做的好的也有很多，《教父》系列、《疯狂的麦克斯》、《阿甘正传》、《活着》，以及最近的《无名之辈》，这些都是人物刻画很成功的例子，而且人与背景环境连接也很紧密。




三.题材的选取，作品背后反应的问题，适当的深刻性


故事讲好了，人物刻画出来了，你想表达个什么东西呢？这个也是挺重要的吧。


当然现在拍影视剧都很讲究这一点，表达点适当的价值观和问题。


那些反应社会的、处于风口上的话题从来都是受人关注，《熔炉》带动了一大批反应性侵、校园暴力的电影。前几年宣扬大众创业、万众创新的时候，《中国合伙人》也是备受关注。这些反应当下社会问题的电影，很容易引起人们注意。




人类开始越来越关注自身的细节问题，大格局的电影少了，关注小细节的电影多了。当然我不认为这是评判好坏的标准，只要能适当地反应出问题，都是好电影。


但是注意，这里讲的是适当的深刻性，有些电影看到一半，感觉导演要冲出来，扇我一个大耳光，问我：“深不深刻？！”我说不知道，他又开始扇我，直到把我打死为止...


同理，题主说到很多没营养的电影，却有很多人看。但是现在短视频平台这么发达了，想消遣免费的方法多了。我相信不会再有人去电影院，为那些完全无脑的电影交智商税了。


如果你是指《西虹市首富》、漫威大杂烩这种电影，我觉得他们还是有营养的，只是把深刻换成了轻松搞笑的方式，这就是萝卜白菜各有所爱了。


当然搞笑也不能挠人脚心，逼人发笑，让人尴尬。真正的搞笑是完全可以融入深刻的，《三傻大闹宝莱坞》、《人在囧途》就是如此，这同样是一门学问。


四.演员的演技


其实电视剧比电影更看重演技。


我把这一项放的并不是很靠前，我认为，大部分电影演员，演技都是达标的，也就没什么好比的了。电影跟电视剧不一样，电影是需要卖座的，对演员门槛高一点，上映期没人看了，后面再想红火起来也很难了，还亏钱。当然，也有那些专门洗钱的电影，就先不讨论了。


演技也是可以很快教出来的，冯小刚、张艺谋、周星驰，培养了那么多新星和童星，至少在某一部电影里，他们的演技是绝对在线的。


真正的好演技，可遇而不可求。邓超《烈日灼心》里碾压另两外主角，虽说陈比绝的戏份是删了不少，但是郭涛演的杨自道，还真比不过邓超的徐小丰。但是演完这一次后邓超就开始没完没了的喜剧之路了，后来他拍的也不能说没营养，就是营养太少了。这可以理解为短暂入魔后的休养。


《教父》马龙白兰度、艾尔帕西诺来回飙戏。   莱昂纳多（小李子），演什么像什么游刃有余，这是多年经验的积累，坚定不移地定位自己，不接不看好的片子，这种演技堪称炉火纯青。


《蝙蝠侠：黑暗骑士》希斯莱杰把自己关屋里模仿小丑，写小丑日记，演完之后走不出来了，在公寓里服药过量而死，被追授奥斯卡奖，这叫真的走火入魔。




真正的演技，不在于动作，不在于语言，关键在脸上的微表情。眼角、嘴角肌肉的变化，只能通过设身处地融入角色和情绪实现，真要做到这一点很难得，要付出的东西太多了。


五.镜头感、艺术水平、剪辑能力


影视作品也是一种艺术，艺术就需要具备一定美感。


我不是美术专业，无法做出专业性评判，但学过一点摄影，还是可以简单说说。


其实让观众觉得这个画面看起来舒服，有看头，这就是艺术的成功，好的构图可以让观众不自觉地注意到影片关键点。


同样构图也可以用来分散观众一部分精力，注意到影片的隐藏线索，或者给出主体与衬体。


主体与衬体


比较复杂的玩法还有长镜头、特殊色彩流之类的。当然我始终认为这些东西只是锦上添花，在前三点没做到的情况下，艺术技巧玩的再花哨也没用。


张艺谋就是就是一个极其追求色彩艺术运用的导演，他对色彩的痴狂已经有些超越了电影主体，近期拍的电影，不是没人叫好，就是毁誉参半。这就是本末倒置的结果。


剪辑则是控制电影节奏的关键，最后作品的呈现时间长短，也由剪辑控制。以前作品时间和节奏不一，现在的电视剧一集多为45~60分钟，电影多为130~160分钟，节奏多为紧凑型。也就显得以前的那些慢节奏、长时间的作品更为珍贵。


六.改编水平


大部分影视作品都由书籍或漫画改编而来，这就很考验制作人的改编水平。


我们常能发现生活中有一种人，叫做“原著党”，他们认为，大部分电影改动、删减的情节，通通是对原著的侮辱。在他们心目中:原著>所谓原片>最终上映片。


这一点我不敢苟同，不同题材的文化作品，都存在自己的阈值，小说广度大，直观度低，影视作品广度低，但是直观度高，漫画介于这两者之间。改编时要充分利用影视作品的长处，提高直观度，在广度上做适当取舍。


所以，不同体裁的转变，改变就是好事。《霸王别姬》、《阿甘正传》、《教父》，这些讲究的是融合，广度稍微减了一点，直观度大大提升，这是大师级的作品。


《哈利波特》系列、《漫威》系列用的是适当减少原著深度，从而发挥影视剧直观易懂的特点，让观众观影感受更好，也容易引起专著党的不满。


《肖申克的救赎》、《了不起的盖茨比》，这属于凝练出原著的关键，并且做些更巧妙的改编，可以让影视剧比原著更火爆，更让人叫好。




当然也有一些作品，是根据历史故事、真人故事改编，或者编剧自己写出来的剧本，由于没有跨体材，这些影视作品显得争议更少，更容易让人接受。


七.导演的自我修养，独立风格


演员的最高修养是演什么像什么，导演的最高修养是拍什么像自己。


斯皮尔伯格的构思巧妙、诺兰的峰回路转、张艺谋的色彩运用、姜文的价值输出、冯小刚的现实主义...导演自己首先要有健全的灵魂，才能拍出有灵魂的好片子。


中国目前没有第六代导演，原因之一就是，这些新生代的导演们，还没有完全形成自己的风格，不能着急给他们扣帽子。


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最后，还是那句话，适合自己的就是最好的。我的一家之言代表不了什么，也欢迎大家在评论区补充。


如果你找不到好的影视作品，也欢迎关注我的公众号“李子电影”，可以帮你做些小小的推荐~

孔子世家

谢邀！
大家好！我是影视小芳！
什么是好的影视作品？
1.首先一部好的影视作品肯定是需要有一个好的剧本，剧本写的好拍出来的影片肯定受欢迎。
2.好的导演和演员也是必不可少的，好的导演拍摄理念不同，拍出来的影片也会好看一些。一线的演员出演也会给票房带来稳定的收益。


3.好的后期制作。影片拍摄成功都要进行后期的剪辑和制作处理，这也是非常关键的一部，好的后期制作团队会把影片处理的非常完美，达到天衣无缝的效果。
大致的因素就是以上几点，谢谢大家的查阅！
以上是由 @影视小芳 撰文，谢谢关注查阅！！

赤月

我认为好的影视作品
第一是有新意的，例如最近的《悲伤逆流成河》终于广电让播校园暴力了，说实话这部电影立意不太明确，对于真实的校园暴力还是没能比较完全地揭露，而且演员非常稚嫩，但是作为第一部关于校园暴力的电影已经非常不容易了。
第二是剧情经得起推敲的。就拿《甄嬛传》来说，在同类剧算是编剧智商比较在线的了，当然也有很多不合理之处，但是总会让我们多看几遍的冲动，每一次看感觉都能看到新的细节。类似的还有《琅琊榜》《康熙王朝》《雍正王朝》等等，主要就是不要拿观众当弱智。点名批评延禧这种真的不想看第二遍的剧，甚至第一遍都很难受，因为这部剧感觉完全没逻辑，而且里面的好多人例如皇上好像是穿越过去的？为啥思维这么现代化……肯定有人说甄嬛传等等三观不正balabala的……我就想问了，你都这么大岁数了还要电视剧给你正三观？你自己没有三观？
待续

铁笔居士

以下只代表个人观点
人民的名义。
我个人呢，也是宅女一枚，每天在家追各种各样的剧，看了这么多剧其实很多东西大家都心知肚明，第一集看完就知道谁和谁最后会在一起，谁和谁最后会撕逼，明明知道结局还乐此不疲的继续看下去。
为什么说人名的名义是个好的影视作品呢，第一遍看的时候，也是抱着幸灾乐祸，深扒政府黑暗的心态去凑热闹的。后来看到中间我都没有猜出来谁和谁是好，谁和谁是坏。（也可能是我智商不够哈）
第一遍看和大多数人一样，囫囵吞枣，大概知道了怎么回事，谁好谁坏，我甚至都没看出来大风厂这里面的关系到底是什么。
后来抱着不死心的态度又看了一遍，看出了第一遍从没有过的东西。
细细的去琢磨每一个人物，他在任何一个片段里，说的话，动作，神态，语气...好像真的是发生在你身边的事情一样。
每一帧都有它出现的意义，包括整个剧的进度，谁在什么时候出现，谁在什么时刻死去，绝不拖泥带水。可以看出剧组的良心是为了拍戏而拍戏，而不是为了捧演员拍戏。
后来我一遍一遍的再去看这个剧，整个故事的串联，缜密到无法想象，包括审讯时候的切屏，刷新了我对刑侦的看法。（我的记忆还停留在重案六组呢，嘿嘿）
说了这么多它的好，回到正题，一个真正的好的影视作品，就是这样，每一次看都能看出新东西，并且过了多久都不会因为时间抹去。可以反复反复的看下去，10年前的你和10年后的你能看出不一样的感悟，一直相爱相杀，情情爱爱的。好的作品一定是要经得起推敲，经得起时间，经得起大众审阅的。


第一次发文，可能有点跑题，我会继续努力完善自己的！！谢谢大家啦，不喜勿喷哟~~~~

赤月

我偏重剧情，主要看会不会讲故事。只要故事讲得好，可以完全忽略服化道及特效。
好的影视作品，能受到教育，提升灵魂，能带来思考、启发和共鸣。
比如影片《万箭穿心》，就在讲述一个平实的，能引起共鸣的故事。
女主角李宝莉的个性，是我们大多数人的个性。一个斤斤计较，说话不过脑，泼辣又仗义的普通人。李宝莉的生活很大程度是为了自己心里痛快。她和搬场公司吵架，因为她计较得失。她和餐馆服务员吵架，因为她要发泄情绪。她对丈夫冷嘲热讽，因为她太过强势。她不离婚，因为她自己过不好，也不让丈夫过好。她耿直，帮何嫂子免交清洁费。她聪明，和旅馆前台聊着电视剧，就拿到了房间号码。她愚蠢，举报了自己丈夫，最终导致丈夫失业，跳江。
她坐在出租车的后座，哭出了一个女人的绝望：“我老公在搞别的女人，你说我有没有事！”
但她坚强，她家的风水万箭穿心，她偏要活得万丈光芒。
她看得清现实，“那个没有鬼用的男人，我不去想他。”
她也面对现实，“我也下岗了，不一样找事儿做。汉口下岗的人这么多，都学他，长江都堵了！”
十年，她靠着一根扁担，撑起了整个家，培养出一个高考状元。然而，她的家并不感激她。
她是时代的烙印。是我们普通人的集合体。她是生活本身，她让我们认清自己。在我们屁都不是的时候，就过屁都不是的生活。不要多想，也不要有奢望。过着适合自己的生活，找适合自己的人，直至终老。
全片没有大牌，没有流量花草，没有特效，主演颜丙燕演技炸裂，真实地讲述那个年代，那个家庭，那些人。
这才是电影应有的模样。
1994年前后，涌现出不少佳作。《背靠背，脸对脸》、《活着》、《霸王别姬》……

赤月

经典都是时间检验下来的。电视剧，电影，动画等都是如此。
一部影视作品，一般一年以后，热度就过去了。如果一半影视作品五年十年过后，依然被大家记住，那就是优秀的;如果过了几十年甚至上百年依然被人称赞，那是伟大的。
为什么老片多经典?因为不好的，平庸的大都被淘汰，被遗忘了。

铁笔居士

谢邀
大概分一下
第一种能把一个主题揭示的很深刻的
如《肖申克的救赎》
这种把一个主题写到很深的地步
另一种就是揭示了复杂性的
如《三块广告牌》
看完电影我其实感触很深，但是又说不出和所以然（也许是爱与宽容？？滑稽脸）
还有一种就是给我们展示了那种美好的
如《千与千寻》
其实展示美好就是主题的一部分，但是这类电影往往很难表达，没有好的外在，内在的美好无法体现，很容易沦为一部烂片（电影这种东西，没有很好的表达媒介就是烂片，反正我是这么理解的。摊手）
其实电影还是有点千人千面的啦
比方我就不太看漫威的那种超级英雄，不是看不上，而是因为出的也太多了吧，我看完要多久呀（哭唧唧）
还有一些很精彩的电影
如《超感猎杀》
我没有在前面写大概就是因为，这类好看归好看（真心好看）但是留下的东西不多（出了精彩，一无是处。笑哭），但是把好的这个词打开了讲，这些自然十分精彩。

孔子世家

谢邀。
简单粗暴的说:好演员，好剧本，男主不渣，女主不婊。广告植入少，没有演技差的流量小生主演影视剧。

孔子世家

『军师联盟』吧。
『军师联盟』其实有很多历史bug，但是为了符合剧情需要、推动剧情发展，有必要存在这样的bug。
演员演技没得讲，都很符合人物形象，也都塑造了一个个鲜活丰富的形象。
这部剧，我看到了很多喜欢的正派、反派、生旦净末丑角。
有我最喜欢的曹操大大，终于有部剧不那么费尽心机地黑曹操和我们二丕公子了啊~
有才华洋溢、纵情诗酒的子建，有温柔多情、善谋的柏夫人，有霸道持重的张春华，有荀彧、郭嘉，还有果敢决断的司马昭……


最精彩的莫过于曹操定都洛阳时那一番慷慨陈词。我仿佛听到背景音乐「滚滚长江东逝水」……那是曹操陈述着自己一生的昂扬壮志，也是壮士暮年、鸿志难酬的无奈。
「凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？」

铁笔居士

个人认为就两点：人物饱满鲜明，故事严谨且吸引观众

孔子世家

播完后还想再看一遍的冲动，随便挑出一集都有继续往下看的欲望，很多年后还有想重温的片段和剧情。符合要求的应该有《甄嬛传》《康熙王朝》这种。

赤月

所谓“好”，实则是对个体或群体有益，同样，好的影视作品，即为对我们自身有某种益处，才算得上好的影视作品。那么影视作品何为的对自身有益呢？我认为它可以从多角度去理解分析。
        对个人而言，我们通过观看某一部影视作品后，自己内心忽然有了某种动力，这种动力能在某一时刻激励、暗示或督促我们在做某件事时尽可能的做好，使某事朝着好的方向发展。亦或是这部影视作品在观看时与我们观者在精神上产生了某种共鸣，让我们在精神上得以慰藉，能够满足观者上述某一种需求，我认为该部影视作品便可算得上好。
        对民族而言，某部作品在一定程度上能够反映该国的历史，能够通过某些剧情反映国家在不同时代的一些经历，让当代人了解自己的民族史，感受不同时代国家的发展与变化，从而，更好的了解自己的国家，建设自己的国家。再次说明，上述观点是在影视作品是反映国家历史，民族经历在符合客观规律的基础上进行讨论的。能够做到真实反映历史的，其实今人的作品方可算得上好。
        上述为我的一些浅见，希望对读者有所帮助。当然，如有异议欢迎指正，最后，还有多角度可去发掘讨论，欢迎大家集思广益。

孔子世家

鸡毛飞上天（知道和某水后翻译大剧并排中国十佳剧时原地爆炸，对不起这事还没过去）
正阳门下小女人（好看好看好看）
看的剧真不多唉，但是感觉挺经看的，就像正阳门下小女人的小酒馆剧情一样，每个人都有自己的故事，不会只围绕主角转，但也不会因此本末倒置，毕竟我就是来看主角的，所以配角与主角的交集正常，可是脱离了主角你去发展配角的戏那就呵呵了（你和我的倾城时光？室友天天吐槽），我觉得定位好，不瞎洗白，导演有自己思想（对不起，爱魔改IP小说的导演我也理解不了），不会过分迎合粉丝，三观正确，重点是演员选好的剧都不差吧。

铁笔居士

朱自清的《背影》，与其父在火车站告别的那段。

赤月

所谓好的，我觉得没有统一的标准。像我偏喜欢有家国情怀的或生活气息浓的影视剧，我觉得好的影视剧应该充满正能量，能正确引导观众的价值观，剧情紧凑，逻辑合理。

孔子世家

好的影视作品能让人看好几遍都不觉得烦，每次观看都有新的认识新的发现，对人生有所启迪。每个类型的电影都有自己的特点，只要导演用心，演员用心，观众就会为你买单，毕竟群众的眼光是雪亮雪亮的

孔子世家

有很多方面可以谈，譬如演员演技上佳，剧本出色，台词写得好，摄影干练表现力强，主题鲜明，情节紧凑……