要讲如何在设计中加入点野性的佐料,应该没什么会比无需掩饰的 Animal Prints 要来得更令人容易知晓设计师的动机,再配合上服饰本体的剪裁附和,扑面而来的满是侵略的意味。正因为 Animal Prints 自带的原始野性特征,以及与异域风情间略显微妙的关系,才使得其一直深受时尚设计师们的把玩,并演变出了多元化的呈现模式。
跟许多经典时尚元素一样,Animal Prints 的流行离不开欧洲上流社会的力推。而 18 世纪那场工业革命所催生的纺织工艺进步,也令昂贵的动物皮草不再是展现财富和原生美的唯一选择,因为效仿动物皮毛图案以及颜色的织物在不断地被制成各式时髦的物件,而当时用以纪事的油画作品也捕捉到了一些精英男女们演绎的 Animal Prints 时尚。
Carole Lombard
某种程度上 Animal Prints 逐渐被主流时尚所接纳,还要感谢电影荧幕里所出现的 Animal Prints 元素。比如 1932 年米高梅公司出品的那部《人猿泰山》,不仅利用新颖的主题而大获成功,里面首次出现的动物印花服装和布景,也为此后豹纹元素的盛行埋下了伏笔。而走在时尚前沿且喜欢标新立异的好莱坞明星们,便开始借由个性十足的豹纹图案来包装自己的形象以及居所。
Bettie Page
上世纪 40 年代可以被看作是女权主义运动的开端,而豹纹也随着女性思想的不断解放,进一步加持在紧身胸衣、连衣裙上以达到打破保守、突出线条美的效果。Bettie Page 作为那个年代里最具女权意识的美国女性偶像,其身着豹纹内衣或是迷你裙的经典形象,无疑潜移默化地增加了 Animal Prints 在女性设计中的比重。
Christian Dior 1960s
当 Animal Prints 真正与时装产业步入暧昧阶段之际,Christian Dior 应该是和它打交道最勤的那位,毕竟 Mitzah Bricard 这位同事兼好友可是他豹纹创作上的灵感缪斯。所以从 50 年代起 Dior 出品的一些配饰、成衣乃至广告宣传,其中的很多都透露着 Christian Dior 基于 Animal Prints 所想表达的当代时尚见解。