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学历在影视行业重要吗?

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发表于 2019-7-30 17:12:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
对于学影视行业的本科生来说,是毕业后从剧组底层老老实实干活实际,还是毕业后上研究生实际~~或者是先上几年班,然后去上研究生实际??? 影视行业里面对学历是怎样看待的~什么学历,从什么学校毕业是不是一个很重要的考量标准? 本题已收录至知乎圆桌:拍一部电影 ,更多「电影制作」相关话题欢迎关注讨论。
发表于 2019-7-30 17:13:49 | 显示全部楼层
知乎上刚好有个帖叫 中国的反智主义到底有多严重(中国的反智主义到底有多严重? - 教育 - 知乎)我觉得这个问题底下回答多少也印证了这一点。

能在学校里系统的学习理论知识就不要错失这样的机会,剧组是实践和验证你理论的地方。
电影学院也不是自古有之,电影先驱并没有经过系统的学习,但是他们在艺术,人文方面的知识水平和眼界都高过同时期的许多人,他们的成长的环境和所接受的教育也不是普通人所能及的。 现在的电影教学是基于前人的经验的理论总结,学会这些就能让你少走几十年的冤枉路。
中国电影业内的一些前辈是受诸多因素错失了接受专业训练的机会,到今天他们的例子根本不成立。 问问北影厂门口蹲着的,是愿意进学校学习还是一直在剧组这么干着。
发表于 2019-7-30 17:14:07 | 显示全部楼层
想做核心如导演、编剧,必须上学,学历越高学校越好,出作品的可能越大
想当技术人员,出身似乎问题不大,比如目前国内灯光好几成都是河南一个村的老乡…
然而……但是……
最好的从业者,依然是科班出身,这个行业的顶尖人物,九成九科班。
为什么,还是以灯光为例,虽然看起来好像不用什么学历就干上灯光,而且干的还不错,但是注意着这些人都是实践性人才,不是说有什么不好,而是说有一定局限性。
比如一些创意性的,艺术创作比重大的,高端的,你再去看,非科班出身的瞬间减少了。尤其是4A类广告拍摄,在深入点说,汽车广告拍摄,非科班出身几乎也就是搬搬设备,手都伸不上。
为什么,是因为什么行业都有三六九等,影视行业也一样,你不上学,可以,一样有饭吃,但是离核心的距离,需要更久一点时间才能弥补。反而上学(当然学校要靠谱)才是攀登的捷径。很多同学觉得上学没用,抱怨全是理论,实际上缺乏的不是实践,因为你下半辈子都要和实践打交道,理论的基础打不好,很多时候要数年才能修正过来。你学了基础了,出去基础和实践结合,自己再琢磨,提高是飞快的。
比如专业里面里面素描色彩,你学会了以后,无论摄影、灯光,都会有一定的考虑,科班出身的,在实践开始就会考虑,而非科班的,需要很久弯路,然后再翻书,看材料,才能明白这个道理,其实非科班出身的,有点成就的,付出的肯定只比四年多,不比四年少啊。
发表于 2019-7-30 17:15:03 | 显示全部楼层
这个很有意思,作为一个在北京电影学院就读的学生,我可以负责任地告诉你,我曾经也思考了很久这个问题,而且我还问了赵非老师(《大红灯笼高高挂》《黄金大劫案》摄影师)。
他回答我:社会上干电影行业,仅从摄影的这群人(包括助理,焦点员之类)上看,绝大多数人都没有学历,也能慢慢混得不错。但是,最后做到掌机就已经是最高了,所有真正的摄影指导都是科班出来的,有过系统学习的。

其实在上学过程中,我感觉收获是非常大的,因为最主要的还是一个思维的问题。你在外面工作,大家考虑的是如何把工作做完挣到钱,在学校,老师会从更贴近纯艺术的角度给你讲知识。也就是说,老师会把他对艺术的理解倾囊相授,而在外面,你的师傅只会带着你一起挣钱。

但有一点,如果决定上学校里学电影,一定要去大学校,不能去随便一个培训机构,因为即使在北电这样的好学校,也有一些课程是对你没有什么帮助的,何况在其他没有保障的机构。

如果你打算直接去打工,就要有个预估,你能否承受数年被骂,然后也不挣钱的岁月?

有问题可以再问我。

问:刚好在答主一年后看到这个回答,请问一下高中学历刚开始怎么进入这个行业,在身边没有人从事这个行业的情况下。有没有长期可以努力的方向?想说的是编剧是我的最终目标。还是复读去当大龄大学生比较更容易接近我的目标?实在是不够了解行业状况,网上招聘也有学历限制,希望答主有空能回复一下。

答:首先,不要纠结于高中学历,这个行业里的人,绝大多数还不如你学历高,相信我。
第二,你提到身边没有从事这个行业的人,我就举一个例子:
有个同学,脑子不算聪明,就是很喜欢电影,但父亲是搞机械的,母亲是教英语的,父母不仅没有影视方面的人脉,还不支持他搞电影,希望他能当个医生律师之类的,所以百般阻挠。但是他很喜欢电影,父母可以阻止他去电影学校学习,但父母阻止不了他自己在家看电影,他每天只吃3块钱的小碗不加肉的拉面,省下7块钱去买一张DVD,所以他上大学前就看了5千多部电影。他开始找朋友用个破DV拍0成本的短片,只管饭,有时候饭也没有,大家饿着肚子,但因为故事好玩,都愿意折腾。后来拍完了,他就开始剪辑,彻夜研究剪辑软件,后来鼓捣半年剪了出来,大家看完觉得挺好玩。他看到网上也有些人拍短片,他就发私信给其中的一个青年导演,他把这些年看电影的感悟包括自己拍短片的想法,一股脑都说了出来,希望能跟这个导演学习。这个导演回复了他,来我剧组实习吧。
他进入了这个行业。
我认为你目前长期努力的方向就是,多看,多实验。
首先,如果你的目标做一个优秀的编剧,你要开始找剧本,对照已经拍好的电影,看剧本是如何执行成为一部电影的。其次,就是一定要看编剧的书,要知道故事模式,哪些情节是每一部好莱坞电影都有的。
你提到了复读,我不推荐。我认为你如果非常想去读书,复读太耽误时间了,而且不保险,你没法100%确定你会考上。其实你完全可以选择进修班,一年也很快,知识也都差不多就那些。唯一就是学费有点贵,暂且咱们把这个当作A计划。
那么如果不去上进修班,那怎么解决网上招聘的学历限制?
这个问题你要反过来想,为什么这么多公司都要有学历限制?你如果开一家公司,总有山炮过来撞大运,想当明星,你烦不烦?所以你要限制一下,因为一般而言,有学历的人还是有点自知之明的(事实证明,也有一堆高学历脑残),你限制了学历,但你并不想限制人才,对吗?
所以进入一家公司,他们要的是你的才华,特别是艺术产业。你怎么证明你的才华?
作品!
你要有作品啊!
所以,首先,你先写剧本,有资金的话最好找几个朋友拍出来(有耐心看剧本的人越来越少了)。
作品,就是你进入这个行业的第一步。这就是你的B计划。
开始筹划吧!

对了,我刚才举的那个例子,说的是我自己。
发表于 2019-7-30 17:15:43 | 显示全部楼层
看了yol叔的答案,不太能认同,写着写着就多了,单拎出来,略显跑题


不能赞同yol叔,这无用论说得太片面了。

1、 设备上来说, 不算新潮,但是是你可以直接“掌机” 。这样培养的是思维方法以及视听基础技巧。 而技术这东西,要追是没有尽头的;但是思想不一样。这么早就可以锻炼磨练你的底子是不容易的。
2、老师方面来说,一个老师行业能力的好坏跟育人的能力是有区别的。教育要起的作用是在这个专业行业上启发你,引导你的作用。一个行业大牛并不一定是一个好老师,但是一个好老师肯定有能培养出大牛的能力。
3、不同意所谓的上四年学出来不如跟两年组的概念。你混上两年之后连基础的运镜都不懂得掌控。别说之后独当一面了。当年大三大四开始跟组的时候就明确的感觉到,跟组培养出来的只能是一个行业的工人,而不是创作者。跟组根本无法培养电影思维。


同时,yol叔关于学校的有用论方面,只是单纯的描述了大环境和个人理想层次的,但实际上,电影学院能对人的最大的作用,是把“影视”这个大的概念的细分。分门别类的培养创作者,培养创作思维。

教育对于一门学科来说,是有层次,渐进的让学生去掌握的。先上学,后跟组。这样远远的要好于直接进现在的中国影视圈这个乌烟瘴气的圈子。盲目的先入的进入这个圈子,在判断标准(影史、杰作)没有建立、健全的情况下,很容易就让人变得盲目自大。

在电影学院进修班,大部分人都是早在这个行业里面混了好几年,回来充充电的人。但是他们在行业里面学到了什么么? 看看每年的《本科毕业作品展》和《进修班毕业作品展》的差距就知道了。


以上来说,学历不重要,但是重要的是受到系统的全面的指导和教育。学历只是一个附加品罢了。





ps:
不要跟我拿美国的各种大导演来比较。他们有着成熟的工业体系,可以自下而上的引进发展。中国现在圈子跟这差远了。你要跟昆汀卡梅隆一样,有天分又有耐性去自学,你再中国,还是出不来。

   扯开这些,其实中国就一所学校在教电影,就是北电。虽然现在北电实用主义盛行,但总好过无。
发表于 2019-7-30 17:15:52 | 显示全部楼层
如果你觉得自己天生神力,想象力无边,即使没有学历将来也是斯皮尔伯格的接班人,大可以牛哄哄的只身闯荡,当然男的要真有才能喝酒说一不二,女的要做好打光棍当汉子的准备。如果真心想学东西打好基础,经验总结本科学习含金量最高,但一定要在专业院校,本科往上的学历基本可以不予考虑,尤其非专业转专业进修水分更大。说句实话,只要你有实力,人品好。这个圈子最重视的还是人本身,学历自然可以忽略。
发表于 2019-7-30 17:16:05 | 显示全部楼层
小白有一天找我聊天,说他目前还在读大学,但是对电影很感兴趣,现在在学导演,但是自己也很迷茫,不知道怎么找到方向,另外以后是不是有出路,毕竟自己不是科班出身?其实小白并不特指一个人,而是很多小白都问了我类似的问题,我觉得有义务告诉大家一些小提示,算是给你们吃一颗定心丸,起码心里有个底。


影视小白,想进入本行业,能否找到工作?
谁不是从小白过来的?不过影视行业有一个特点,没有门槛,靠作品说话,你现在是非影视专业的学生,不代表你就比影视专业的人差,很多大公司招人都不是看你的文凭专业,而是看你的沟通办事能力,所以不要担心自己专业的事情,既然喜欢,那就去尝试。
我还记得我毕业的第一份工作,因为自己拍过两个小短片,现在看回去非常一般,但是就因为有作品,在加上自己的电影视听知识还算扎实,居然找到了一份比应届毕业大学生薪资高一倍的工作,好开心!
当然你是否能复制我的经历,我真不知道,最好在学校期间就进行电影相关的自学,拍点小短片,每年在国内国外都有很多短片大赛,拿着这些作品去参赛,说不定还能获奖,你就有作品了,还是有第三方经过肯定的作品,那你还怕啥?
不过真的要参赛懂同学们要注意,前3分钟开头吸引评委可不是容易的事情,所以,练好你的3分钟才是硬道理。以下为我认为比较靠谱的有短片单元电影节。


国内:
ISFVF|北京电影学院国际学生影视作品展:
http://www.isfvf.cn/
中国独立影像展:
https://site.douban.com/129499/
西宁FIRST青年电影展:
http://www.firstfilm.org.cn/


台湾:
台灣國際民族誌影展:
http://www.tieff.sinica.edu.tw/


国外:
德国汉堡电影节:
http://www.filmfesthamburg.de/de/
新加坡国际电影节:
http://www.filmfest.org.sg/
韩国富川国际电影节:
http://www.bifan.kr/eng/index.asp
嘎纳电影节:
http://www.festival-cannes.com/fr/
德国奥伯豪森国际短片电影节:
https://www.kurzfilmtage.de/
荷兰鹿特丹国际电影节:
https://iffr.com/
圣丹斯电影节:
http://www.sundance.org/
对了,还要提醒:大部分国外电影节获奖的片子都是能短短3分钟能让评委看懂,而且有趣的故事,更像是我们平常所说的商业片制作法。如果片子让别人都看不懂,那就不要往上送了,再拍一个吧。之后我找找看有没有获奖的好的短片,放出来给大家看看。


我对电影一无所知,如何学习电影?
学会自学电影我们开课最终的目的,第一节课就超过2000人报名,吓到宝宝了。一开始不要太计较设备,因为现在机器设备门槛越来越低了,价格相对以前便宜很多,且体型小,剪辑软件也方便安装,每年设备软件迭代更新非常快,如果你花钱去上学教软件机器的课,请小心那是坑你的地方。
当然特效还是要去学软件的,因为比较复杂。那除了特效,你要学的,终身能用的,就是电影制作的手法了,学会读解电影中,如何进行摄影机调度,剪辑怎么剪,灯光怎么布置,通过正确观影方法,就可以了解好电影如何摄制。
建议不要看中国出的电影教科书,里面大多数知识过于理论化,偷偷告诉你,翻译国外电影书籍的,除了周传基老师的书,其他书都是非电影专业的翻译者翻译的,很多电影行内语言他们一知半解,导致翻译错漏百出,建议你看国外原著,或者周传基出的书籍(不过老师的书本大多数绝版了)。
所以,最简单的方法,还是看电影,把经典手法摘录出来,学以致用,拍剪,从3分钟短片开始制作,不要一上来就像拍大场面,先学会制作一场有节奏的对话也是很锻炼人的。截取《天赋异禀》男主与多年不见父亲会面,除了血缘几乎陌生的两人第一次对话,分析导演如何利用摄影机调度,景别,剪辑镜头切口把握,演员走位体现父子关系。
视频链接:https://v.qq.com/x/cover/e051121f1iy/e051121f1iy.html

我什么也不会,这个圈子怎么才能进入?
剧组的确靠朋友关系介绍进入,千万不要相信招聘网上的剧组招聘,那都是坑人的,我有朋友就曾经被骗到怀柔去,还交了一大笔押金,说是当助理,后来逃了出来。
既然剧组考朋友介绍进去,没有竞争,这也导致剧组人员水平参差不齐,很多都是小学毕业,当然其中也出了很多从场工感到主任的人才。
从摄制水平来说,我认为北京电影学院学制作的学生还是有一定优势,他们进行系统化学习加实践,因此对电影有一定鉴赏能力。所以你还是要先具备一定的电影认知,然后进入有发展前景的影视公司,从助理开始工作,熟悉流程,积攒人脉,慢慢就进入了。
目前很多影视制作公司都会需要团队进剧组的,后期剪辑,剪辑助理,调色dit,特效,编剧等等,你肯定机会进入剧组的。


这个圈子项目流程都是怎么走的,我想为工作做好准备?
不用担心流程,每家公司的流程都不一样,每一个项目因为投资不同,流程也会有缩减和增加,比如说网大制作就一般不会请分镜师,网剧拍摄不会按照电影细致打光,电视剧审批制度与电影不同,不同类型的制作宣发渠道也不同,甚至每家公司的后期流程也不一样,连命名都不一样。
比如base公司就是有钱,自己有服务器,全部素材可以同时共享。而小公司买不起几百万的服务器,就只能剪辑部门用完了,才能到调色部门和混音部门。
所以你就要把握住你对电影高认知水平,然后当你进入工作时,根据好片制作标准分辨出哪些流程是有效的,哪些是多余的。
目前中国摄制效率还是很低,没有像好莱坞工业流水制作流程,我的一位朋友说过,好莱坞能精确到10分钟布完某一种光,在中国需要半小时以上。以后有机会把我朋友叫来,给你们讲讲国外的情况。


我一开始去哪个岗位工作比较好?
如果你现在没有特别明确的方向,第一步先提高电影认知,学会分辨电影好坏,第二通过实践自己短片去验证自己喜欢什么职位,导演,剪辑,摄影师,制片等等。
然后在找工作的时候,不要太计较薪水,因为一般刚进入社会的小白工资都不高,但是要寻找大平台去锻炼自己,什么职位也不要太计较,做一个助理,工作中熟悉每一个岗位的大概工作,然后慢慢去往自己喜欢的职位提升学习。
在圈子内,很多朋友都不是从开始到最后都做一个职能的工作的,有朋友甚至从剪辑到导演,有朋友从导演到制片,这中间都是不断地尝试,就大胆去尝试就好了。
发表于 2019-7-30 17:16:45 | 显示全部楼层
书本《故事》中提到,艺术的门槛是相对较低的。你只要有一支笔就能写作和绘画,嘴巴一撅哼个小调就能当做音乐,脚下打个交叉随意扭动就能当做舞蹈,手机记录自己喜欢的景色也能当做电影。这些对于创作原始的冲动可以归结于本身脑中的“天才”想法,但是同时,这些“天才”想法是不易于管理的,它们四处宣泄,在一片混沌中横冲直闯,最后挤出来的或许不足先前的百分之一。


而学历代表着你有了雕琢这些“天才”想法的基本“手艺”。通过系统的训练和专业的学习,你善用学习到的技艺使得你脑中的天才想法得以实现,在电影行业这些“手艺”包括对灯光的把控,叙述故事的技巧,摄影美学的基本追求。这些技术让你拨开云雾,脑中”天才”的想法若隐若现,而不再像之前那样无所适从。光凭工作经验来去完善你的技艺是极其缺乏效率的,首先,比起系统的学习,你会浪费更多的时间,因为系统的训练能提供高强度且有方向的进步,而工作很难做到。其次,如今的中国影视业对于基础专业知识的认识是比较落后的,你在工作中所学到的难保不是其他人留下的糟粕。

最后


“只有天才而没有手艺,就像只有燃料而没有引擎一样。它能像野火一样爆裂燃烧,但结果却是徒劳无功。”--《故事》
发表于 2019-7-30 17:17:20 | 显示全部楼层
今天剧组收工后准备好好写一次。因为我曾经也思考过这个问题。
我认为学历相当有用。但是这并不意味着你拥有高学历能带给你任何直接和有效地帮助。学历带给自己最重要的东西是学习的氛围、优秀的人脉资源。
这种人脉资源我认为是非常非常重要的人脉资源!!朋友们一起聊电影、音乐、文学,而不是纯粹的利益伙伴。有人交友走心,有人交友走肾,但是将来你发现可能你们这帮朋友们可以一起又走心,又走肾,那不就爽歪歪了么。。。假设有天,你拍一部电影,发现core team都是你最好的朋友,那工作得多开心啊!!
同样学校学习的氛围很重要,因为你会有一段时间不完全的沉浸在商业行为的剧组之中,为了赚钱而赚钱。因为有这样的一段时间,我们才有机会更系统的提高自身的审美意识 — 这些看不见摸不着的东西。就我个人而言,因为学习电影摄影专业,我看过很多电影。让我感到庆幸的是,不论是学生还是商业剧组,在与导演聊电影,聊影像风格质感乱七八糟一系列东西的时候,他们提到的电影我都看过,所以很快能GET到他心目中想要的风格和质感。至于打破风格或是复制风格,其实留给摄影师的就是个人发挥的空间了。(个人观点。。。。)
然而同样剧组学习也非常重要。
介绍一下我的个人情况。北京某高校摄影系本科在读,即将大学毕业。从高中开始对摄影开始感兴趣,大学四年做了明确的目标和计划,不顾别人的看法和老师的看法,学习课程和实践间的冲突,会考虑哪个对我的帮助更大。期间有过误解,甚至是老师的失望。后来当着老师的面拿了全国的某个大学生电影节的摄影奖后,所有的误解都消散了。很庆幸自己还在为着自己小小的梦想而努力着啊啊啊啊!!!!
实践也非常重要!!!!
实践也非常重要!!!!
实践也非常重要!!!!
重要的事也说三遍!!!
身边有认识的一些人,天天囔囔着自己的电影梦多么多么牛逼,多么多么伟大。每当这个时候我都会觉得他们眼高手低。大二大三导演系摄影系作业量大的时候,我可是天天泡在剧组里。虽然各方面都十分有限比不上正规剧组,但是手感、小技巧都是在那个时候渐渐练出来的啊。
缺少大量实践的人早就拍死在了沙滩上。(举个特别简单的例子,换电影镜头的方式就有问题。。这是真的。。)连基本素养都存在问题的话,难道你还要和别人谈艺术和审美的问题么。。。。。。。。。。。
现在在剧组拍戏,我刚刚二十出头。在熟悉团队后拍摄基本心里有数了(别的摄影师都是将近30、40岁的叔叔级人物。。。之前不熟 拍的很紧张 还被导演说了好多次/(ㄒoㄒ)/~~)
手下的两个助理一个比我还小,一个快将近30岁。手下的两个助理有个共同特质:都是半路出家。一个学习不好连高中都没上,就跟着村里跑剧组,另一个属于觉得这行来钱快,就干了这行。他们的优点是干活利索不怕辛苦,是优秀的摄影助理,也仅此而已。
但是他们的不足非常致命。开拍前,我特意给他们一人一份剧本让他们熟悉熟悉故事,他们说不看,看了没用……我不知道说什么好,于是自己看剧本去了。
晚上,那个比我还小的我的助理问了我一个问题:”哥,我们村里人干了剧组这么多年,为什么没有一个摄影指导或者是导演啊?顶多做了摄影组的A机掌机。”
我说,可能是运气不好吧。
(以上是我的一些个人看法,仅供参考。欢迎大家讨论。)
发表于 2019-7-30 17:17:42 | 显示全部楼层
这个问题圈圈让我们《影视圈》负责人力的同事来写了个回答,因为《影视圈》不止是一个媒体品牌,还包括剧本工作室、影视项目制作团队、业内高端影视培训等等项目组,公司的整体招聘是由我们的这位同事在负责,算是影视行业各个方向的人都能接触到一些,他会从面试的角度来谈谈对这个问题想法。

1.首先对于如何看待学历的问题
我觉得学习与学历是完全两回事。因为影视行业的新旧更迭是很快的,而且涉及到作品层面你要学习的可不止是行业知识,所以不断学习对于这个行业来说是首位的。而在这样的背景下,学历对于面试官的意义在于,给他一个面试者的综合素质的保障。这份保障不止是对于接受学习期间对于专业知识的培训,还有长期系统化的学习对于思维能力的培养,以及如果你在学校里能混的风生水起,那么起码你的情商要过关等等。在不同的学校,以及不同的学历,培养环境的不同,这些能力都会有或多或少的变化。

2.对于第一个什么时候读研究生的问题,也许我们可以把问题扩展成什么时机适合继续深造?
你觉得需要系统的提高自己,或者发现自己已经到达瓶颈期时。我的建议时毕业之后先工作之后再读研,因为影视行业的实践是非常重要的,只有经过工作的洗礼,你才会发现自己真正薄弱的是什么,读研究生的时候才会更有针对性;而伴随着工作你对自己在做的事情的理解也会加深,再去读研也会知道选择更加适合自己的方向。(当然如果你工作之后没心思读研了也有可能)

3.最后我想说的是,影视行业是存在自身特殊性的
可能一个编剧中学没毕业,但是他写的的东西就是有人看,一部作品光版税几百万(确有其人,我就不点名了)但这些永远是凤毛麟角,抓住自己喜欢做的事情,持之以恒的学习(自我的提升+系统的学习)才是脱颖而出的最优方式。某钢炮曾无数次的发言提出,中国影视行业缺乏人才,但我要补充的是中国影视行业也不缺乏庸才。
希望能给题主带来帮助~

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发表于 2019-7-30 17:17:52 | 显示全部楼层
本科学历是个基本起点。这代表你受过基本教育,具备基本素质和情商。
(貌似有人觉得很受伤,不过以目前国内的本科教育现状来看,如果连本科文凭你都拿不上,跟我来谈情商确实有点无从谈起。)
有了这个再来谈别的。我个人觉得专业方向无所谓。那就是张纸,关键看你喜欢干什么,能干什么。

天才不在以上规则范围内。他们是来破坏规则的。

——【刚才是手机打字,现在修改的稍微详细一点】——

「对于影视行业的本科生来说」,毕业后干什么取决于你想做什么,上研究生又是为了什么。
如果你是为了拍电影或从事相关行业,那如果你的专业对口,其实方向和基础就已经比别的专业具有一定优势了。剩下的就是干起来了。
目前国内的影视行业因为整体基础都很薄弱,所以现在对学历什么的还没那么严格。你什么学校毕业的并不是一个重要考量标准,重要的是你能不能干这个活儿。
学校和专业具备优势的前提,是每个工作岗位前都有十个人在排队等着面试,你的学校和专业才会成为考量因素。现在是岗位有但人找不来,所以你能不能干就最重要了。影视行业又不给你凭职称什么的,基本都是自由职业,谁管你什么学校什么学历什么专业呢。
发表于 2019-7-30 17:18:25 | 显示全部楼层
我举例的意向不在于告诉大家“不需要学历”。
我只是针对提问者的问题,引申出“进入影视行业并不需要看学历”。
评论中很多朋友提到说,因为影视行业从业人员学历不高,因此烂片太多。
这个观点我是不同意的。
我们经常能看到,很多烂片,它在制作水平上是没问题的,最大的问题是它的剧情逻辑、观点输出、人物设定等,让整部电影看起来让人觉得“很蠢”。
而这些跟电影从业人员并没有直接关系,更多的问题是出在决定电影“灵魂”的那群人手上。
那群人包括但不限于编剧、制片、投资人、明星经纪、导演、官员等,他们对电影的内容输出具有绝对的“权威”,也是决定一部电影上下限的真正掌舵人。
电影终究是一种表达观点、传达意识的出口,普通观众看电影时,对于工业制作的好坏并不能精准判断,最直接的感受还是来自于思想层面的。
电影的拍摄、灯光、道具等,都是手艺活,它们不需要学历也可以传承和发扬。
但是电影的剧本、观点、文化,这些才是真正需要极强专业水平,需要高学历人才去专精的东西。


-----------以下原答案-----------

我进剧组第一天,是全组学历最高的,我也只是本科而已。
但是我所有的影视方面的技巧都是跟剧组的人学的。
我们的导演,小学毕业就出来混社会,后来跟着他老师的组干了15年,指导时运筹帷幄,气定神闲。
我们的摄像,大专毕业,上学时候就跟着他的老师当摄助,从什么都不懂到现在单人操作EPIC,很多大电影的剧组都会请他去做摄指。
我们的后期,高中毕业,经常为了研究新的特效几天几夜不吃不睡,是国内第一批使用沙漠风暴的人。
说实话,在影视行业,最没有存在感的,就是学历。
因为干起活来大家只管你能不能迅速进入状态,而不是请你来掉书袋的。
学历只能代表你在规定的学科里,完成试卷的能力。
我进这行的第一天,我的老师告诉我:
在影视行业,你懂的越多,就会发现你懂的越少。
当时我并不明白这句话,后来我明白了。
学无止境,需要的是你学习的能力,而不是学历。
这不仅仅是影视行业,在任何行业,都是通用的。
发表于 2019-7-30 17:19:18 | 显示全部楼层
学历那张纸不重要,我工作这些年,还没有任何一个公司问我要过毕业证,哪怕是复印件。
但是学习的经历这个过程重要,毕竟电影业是一圈子文化,你之所以在这一行是因为你从来都在这个圈子里。所以你的老师、同学、朋友,都在这个行业里面,做起事情来事半功倍。
发表于 2019-7-30 17:20:10 | 显示全部楼层
这个问题让一个身在某影视公司打工,而老板学历只有高中一年级的我来说,实在有意思,个人之见:
任何行业都是如此,可以不上学,但是不可以不学习。
学历是一件得体的衣服,可能会让人第一印象时候有个良好的观感,但其实人们往往高估了它的作用。
影视行业归根到底是文化内容制造行业。文化内容的策划、生产、销售;文化企业的经营、管理、开拓都需要从业者丰富的学识和独到的思考谋略--------这些未必是学历教育能得到的,但一定是不同形式的学习得来的。
最后,拼的就是专业能力、做事态度、性格人品,这些不仅仅是一份高学历能带来的,其他渠道也能得到。
发表于 2019-7-30 17:20:35 | 显示全部楼层
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既沒用,又有用。

沒用論:

一、學校沒有錢,能夠提供的教學器材,全是垃圾,和市場脫節,所以,「技術」二字是扯淡。
二、學校的老師,太多是沒有能力爬進圈子的人,教編劇,教導演,教藝技,純然外行。
三、學校上四年學,不如在外面跟上兩部戲,在新兵訓練中心,是教不出沙場老將的。

有用論:

一、影視行業沒有「職業介紹所」,你的業界人脈,人生導師 + 啦啦隊,全得從學校里養成。
二、電影學校提供一個氛圍,可以浸淫電影藝術,卻沒有功利、生存的逼迫。人生只有一次。
三、電影學校,可以讓你大聲說出自己的「理想」,也許一輩子不會實現,但,再無機會說出。

以上。

-
发表于 2019-7-30 17:20:44 | 显示全部楼层
学历不等于学习 现如今只是衡量一个人学习的程度都是简单粗暴的学历而已 其实在行业中学习的往往比学校里的多 但是!基础知识最好还是学一下,历史文化什么的,有些低级错误能免则免
发表于 2019-7-30 17:21:00 | 显示全部楼层
>>>
从剧组底层老老实实干活实际,还是毕业后上研究生实际,或者是先上几年班,然后去上研究生实际?
以个人经验来说,有两种模式分别对应着问题中的1、直接接活儿,2、考学深造然后接活儿:
一种模式
比如说某知名节目的节目组,你大可以直接接活儿。所谓“底层”,实际上底层是整个工作组的全部工作内容,从编本子、策划,到主持嘉宾、剧务,都是“底层”,都是要把面前的任务完成、问题解决的参与者。这些“底层”工作的执行者,编本子的:某名牌大学的本科在校生、策划:某三流大学的本科毕业生、主持嘉宾:名人,但你觉得他们学历高?不见得、剧务:找体验的在校大学生们。
再比如说央视的一个录制组,本科学历也可能不太重要,关键还是胜任所谓“底层”工作:安排酒店、活动行程、组织现场等等,然后具体摄像还是舞美方向,拜师学艺、就地解决,肯学就练出来了。
另一种模式,你去做特效、去做相对高精尖热而非“土办法”的那一套,也就是说学完这些你就直奔好莱坞电影组,那么还是去考学深造。这一套在国内是锦上添花,但在国外也没什么超前的。

这两种模式也取决于个人志向
你是想混资历、挣点钱,还是做好准备花掉积蓄到外面闯一闯?要资历、要挣钱就去做“底层”,央视的一个摄像干些年、辞职了去剪预告片了,挣的钱不比在美国学完研究生去做美国“底层”影视工作者挣得少。而如果准备考学深造,也不一定就出国是吧,但是学了那些玩意儿之后能扔了吗?还是要用,要用没准就去国外了(国内会有机会的),而且还要再学学。

“底层误区”:“底层”,抱歉我没见过不是底层(即动手动脑不闲着)的影视工作,全是底层,影视投资人肯定不叫底层,但人家也不光做影视,更热衷金融房产,不算影视行业的吧……

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影视行业对学历是怎样看待的?什么学历,从什么学校毕业是不是一个很重要的考量标准?
以个人经验来说,对学历的看待,大致是“能不能用得上、做事做人怎么样”,如果都不咋地,那才真叫“学都白上了”,其实也不是跟“学”上较劲。而且什么学校毕业的、学什么专业的都有,什么都有,知道了你就少问别人是学什么的,说着都是笑话。离开影视行业之后,我才发现其他工作还是很看重专业的,这就是不同,因为其他工作都相对专一一些。
比如说做节目策划,做5年你就是节目策划,本科是不是化工专业没人问没人在乎,节目策划3年以上算出师,做个5年节目还不错,到哪里你都是合格的节目策划;也有艺人经纪人做久了转业做策划,更有资历和资源,那是什么学历也无所谓吧。

“学历误区”:既然学历在这行不那么重要,就要做什么像什么,就算学到了。可能有个误区认为,拥有学历可以少一些在现实中的磕磕碰碰,那么坦白地说,磕磕碰碰会更多,还是按照个人发展方向来选择,而且看你如何看待“社会学历”对自己的发展推力?
发表于 2019-7-30 17:21:57 | 显示全部楼层
说点亲身感受吧,还是有用的。
1,圈子不一样,毕业后你的同学和老师都会在你的事业上提供帮助
2,在你没有“大作”问世前,投资人或制片人或导演总会想了解你的教育背景,即便你很有想法又肯玩命干活,不是北电中戏毕业的,基本就被贴上没功底的标签。
3,实际的用处,也是最直接的用处,就是真的能系统学习一下。
发表于 2019-7-30 17:22:24 | 显示全部楼层
学历不重要,但是一个完整而严肃的电影教育是重要的。
我不赞同否定“象牙塔”,一个人一生没有一个完整纯粹的象牙塔时代是很遗憾的。
很多人把受教育的经历和学历混淆了,我通常问一个人的学历,只是看看他受过哪些教育,并不想看那张纸。
所谓跟组,我个人认为,因人而异,因组而异。
倘若是中国某电视剧组,我看还是算了吧,学东西是学不到的,就算学到了,也不是正宗。
那么在学校能学到吗?也不一定。电影学院到底能不能学到电影,我觉得还是看个人有没有悟性。
心灵鸡汤的年代,不敢说成功与否在乎根器,不过电影这玩意,是讲根器的。
发表于 2019-7-30 17:22:31 | 显示全部楼层
在“快男”剧组做过2个月时间临时工,跟了一段时间超高速拍摄器材,我学的是经济,可对于场务工作和一般的器材架设不需要很高学历也能很快上手。可导演,摄像,灯光,道具等老师的工作就不知道了·····
1中医也可以从师获得执业资格
2学生建议尽早去基层干,因为你要从搭架子架机器跟焦场务甚至订盒饭做起。遇到拍摄前一天才列单的导演不止一个。
3斯坦尼康越年轻能上手越好
4越年轻入行越好!!!
发表于 2019-7-30 17:23:06 | 显示全部楼层
你说学历对于电影重要吗?
那么我问你双手对于书法重要吗?

下面图片是我亲眼看到的:
学历在影视行业重要吗?-1.jpg

学历在影视行业重要吗?-2.jpg


当他想要写字时,你能想象他都经历了什么。
一次失败两次失败甚至十次,我们可以接受,100次之后你是否还有勇气去尝试。是否还相信自己,是否还坚定目标

有很多事情不是能不能,而是敢不敢!
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