所谓设计是门儿艺术当设计真正与艺术相契合或历久弥新或成为跨越时代的经典
下面一起来感受一下那些以“画”为媒镶嵌在景观园林中的艺术！
Roberto Burle Marx的艺术景观
布雷马克思（Roberto Burle Marx，1909-1994）他被公认为是20世纪最有天赋的景观设计师之一他也是妥妥的跨界达人他是画家、雕塑家、植物学家甚至是珠宝设计师、也是哲学家
在艺术与景观设计这两件事上
他做到了极致
他强调：“艺术之间没有隔阂，因为我们使用相同的语言”
他不是在设计景观，而是在大地上作画用自己的方式让园林作品如艺术般呈现
他的设计非常注重色彩，和谐，结构，空间，形式，体积和表达
就连一张总平图都可以作为艺术品来欣赏
Roberto Burle Marx的作品成为一代经典
即便历经岁月
再回看依旧回味无穷
或许用下面四点可以概括他的成功：
绘画艺术夯实设计美学基础
传统与现代交融的思想理念
坚守追求生态自然环境
以及对本土植物的执拗偏爱
一起从他的作品中感受一下：水晶广场（巴西利亚军事总部三角广场，1970）↓
巴西Vargem Grande Farm（1979）↓
圣保罗萨弗诺银行总部庭园（Banco Safra headquarters, S?o Paulo）↓
Inhotim当代艺术博物馆↓
教育和卫生部大楼（1938年）↓
科帕卡巴纳滨海步道（1970年）↓
沃特·莫里拉·萨里斯庄园（1951年）↓
圣保罗布雷·马克斯公园（1965年）↓
现代艺术博物馆（1954年）↓
在2019年6月8日纽约植物园进行的一场为纪念Roberto Burle Marx的展览活动中，景观设计师raymond jungles就以Roberto Burle Marx的画作为灵感，设计了这个让人兴奋的现代主义花园↓
无论是植物搭配、色彩运用、图纹装饰，从铺装到水景墙都无表达着对一代大师的致敬！
Nathan Oliveira——Windhover系列
内森·奥利维拉（Nathan Oliveira，1928 - 2010）美国画家，版画家和雕塑家，美国当代抽象艺术大师旧金山Windhover沉思中心以艺术家Nathan Oliveira的绘画命名
并获得2017 ASLA 通用设计荣誉奖
建筑设计：Aidlin Darling Design景观设计：Andrea Cochran完成沉思中心用这片沉思空间展示他因受诗歌和斯坦福周围的风景启发而创作的作品↓ ↓ ↓
↑ THE WINDHOVER DIPTYCH
↑ THE WINDHOVER BIG RED
↑ THE WINDHOVER WHITE WING
↑ THE WINDHOVER SUN RADIATING
在忙碌的斯坦福大学校园，它不仅是艺术画廊也是精神的庇护所和可以沉思的花园该中心的整体设计以毗邻的橡树林为独特背景并营造出了一系列可供体验的空间让参观者能从中够感受到Oliveira的绘画与自然的共鸣
建筑和景观相辅相成的设计手法渗透到了该设计的方方面面从精心设计的入口序列到内外空间的相互渗透再到建筑材料的使用光影间的互动无不透露着设计师的用心考量Windhover代表了机构性场所设计的一种新风格它为使用者提供了一个集艺术欣赏和培养个人幸福感于一身的绿色庇护所
↑ 校园里静谧的喘息场所
↑ 静水池联系着建筑，景观，土地和天空
↑ 夯土墙表面和水面捕捉着空间中光影变化
↑ 将现有树木的枝干引入到了建筑内的开放空间
半围合的墙面里玻璃、木条相得益彰里外通透，隐隐透出禅意
空旷的环境、背靠夯土墙简约干净的环境总能让人静下来似乎透过这里看到了真正的远方
康定斯基画作
瓦西里·康定斯基
Wassily Kandinsky（1866-1944）
俄国画家，世界公认的现代抽象派绘画鼻祖其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感他还提出了抽象绘画的必要性和必然性把绘画内容归纳为形式和色彩
↑ Circles in a Circle，1923年
↑ Composition VIII，1923年
↑ Several Circles，1926年
而来自Pepe Cabrera设计的西班牙Marina Alta花园
则是以康定斯基的画作为灵感的
这个项目是对传统花园的全新尝试对艺术方面的参考赋予了花园康定斯基画作所特有的风格。这是一个在极简环境中充满视觉效果的花园几何与有机元素结合在一起为有序而天然的元素营造空间
项目本质上是花园与农业的相互统一橘子树、杏树、网球场和住宅彼此联系让周围环境变成一种纯净、亲切、几何型的视图让规整的结构与自然融合干燥的石头边界围合内部种有树和本地植被的圆形区域构成花园不同的高度层级
↓ 几何形态的花园受康定斯基影响
刘海粟——《万紫千红》
刘海粟（1896-1994）现代杰出画家、美术教育家刘海粟一生钟爱黄山而一生中最重要的作品也多以黄山为题材
↑《黄海奇景》粟上海社区美术馆·愚园是与刘海粟美术馆联合推出的社区型美术馆来自HDD上海华都建筑的设计作品海老晚年多画泼墨描绘的黄山气势恢宏，笔法硬朗因此设计师从海老的黄山画作中提炼出中国传统色彩用现代手法重新演绎，致敬海老
↑《万紫千红》
设计师通过贯穿式布局将空间分为五大主题区域每一块区域都是尽可能考虑人在空间中的行为将空间合理布局
【泼墨长廊】它既是建筑结构的一部分也是一个装置艺术，在选材方面，综合造价和设计效果，设计师最终选用了阳光板，它的优势在于廉价且加工方便，对于预算有限和紧张工期的美术馆来说最合适不过。
↑走廊鸟瞰↓ 建成后的阳光板走廊
↓走廊夜景
【笔之意】通过将海老画中的山形进行提炼简化，用彩绳这一弹性材料来塑造山形的张力。在空间上，设计师以线构面的手法，通过旋转，转折，交叠，使二维的面成为三维的体，旋转后的面在不同角度看时会有不同的视觉效果，达到横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术审美。
M. C. Escher——《瀑布》
M.C.埃舍尔Maurits Cornelis Escher (1898-1972)荷兰图形艺术家、科学思维版画大师
20世纪画坛中独树一帜的艺术家仔细看看下面这个M.C.埃舍尔的画作《瀑布》↓
这是一个水流似乎打破了物理定律的插图是不是有种“纳尼？”“怎么可能？”的感觉呢？在M.C.埃舍尔的艺术世界里这就是可能的~他作品多以平面镶嵌、不可能的结构悖论、循环等为特点这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间在2003年切尔西花园展著名工业设计师James Dyson的作品《错误的花园》就以该画为灵感，制作了有史以来最令人难忘的水景
与M.C.埃舍尔的画作一样Dyson设计的水景也完成了看似不可能完成的任务它看起来好像存在于一个漏洞中在那里重力无法控制水流在从最高点溢出之前恒定的水流似乎在四个三角形水箱的长表面上流动工作原理▼
这实际上是一种非常巧妙的视错觉从每个斜坡的顶部抽出水将水沿斜坡和其边缘向下级联在每个坡道内上升的气泡给人一种上坡流水的错觉所有这一起使它看起来像水是在反重力该水景的设计和建造花了一年的时间
梵高——《星空》
文森特·梵高Vincent van Gogh（1853~1890）荷兰后印象派画家梵高不用多说，大家已经非常熟悉了而他的名画《星月夜》在景观设计中多次出现
比如在生生景观旁边西安市高新区丈八立交人行天桥的底面的互动“星月夜”
设计借鉴梵高“星空夜”的作品形象采用超过30万颗以上的可编程控制的RGB点光源张拉于天桥底部
比如来自荷兰的艺术家丹·罗斯加德（daan roosegaarde）在梵高的故乡就以《星月夜》为灵感运用发光材料打造了这样一条“星空大道”
比如来自奥雅设计的作品上海瑞虹新城·悦庭打造星空下的隐秘花园用金银箔马赛克和夜光石等奢华材质艺术地表现于悦庭艺境会所下沉庭院营造最美马赛克艺术星空秘境
类似的由DELD当代景观设计的西安万众国际广场W酒店
泳池底部的图案来自于梵高的《星空》畅游于此仿若置于无人之境的星空中泳池池底艺术拼花铺装以流光溢彩的多色马赛克为主要材料营造画面行云流水的构图肌理防滑对于铺装的实用性提供保障
莫奈——睡莲
克劳德·莫奈Claude Monet（1840~1926）法国画家，被誉为“印象派领导者”印象派代表人物和创始人之一提起莫奈，你一定会联想到他的名画《睡莲》系列
莫奈共有181副《睡莲》作品
无论是阳光灿烂，还是刮风下雨无论是白天，还是傍晚光的多变、水的柔情、睡莲的多姿《睡莲》系列也成为印象派的史诗级作品
魁北克规模最大的公共艺术项目“Insolites走廊”在2018年的展出作品中也有这样一处“睡莲”
来自艺术家Jean-Yves Vigneau这件艺术品仿佛从印象派的画作中走出随潮汐起伏的睡莲仿佛正在悠闲地呼吸具有舒缓效果的人造植物在夜晚发出光亮仿佛正轻声讲述着与陆地和海洋有关的故事
来自奥雅设计的作品上海瑞虹新城·悦庭用现代设计的手法还原了莫奈创作《睡莲》时的景色在不同时间下睡莲雕塑光影、色彩的丰富变化
睡莲材质为手工吹制的水晶玻璃重现印象派画风的视觉体验
< 完 >
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发表于 2019-10-12 11:44:00