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标题: 影视界有什么冷知识? [打印本页]

作者: 心尊门    时间: 2020-1-20 13:26
标题: 影视界有什么冷知识?
影视界有什么基本常识是外界一直不知道而觉得很新鲜的? 比如前期的剧本方面,准备阶段,剧组的拍摄阶段,后期的剪辑处理阶段。 摄影、灯光、特技、配音、声效与音乐等,一些普通观众习以为常的东西却是错的,一些普通观众绝对想不到的东西却是必须的。。。 比如 最意想不到的拍摄现场 [图片] [图片] [图片] 最意想不到的特效(找个房间拍实景有那么费劲吗) [图片] 是不是有很多普通人意想不到的地方都在切切实实用着特效? 特效的应用远比观众以为的要多? 诸…
作者: 赤月    时间: 2020-1-20 13:26
重点更新一条吧——
0-影视行业是非常有江湖气的领域,看明星们的称谓可以看出很多有意思的细节,同样是顶级功夫明星,成龙是“大哥”,但李连杰没有这类称谓。周星驰从星仔然后短暂的转变成星哥,然后直接变成了星爷。但是想想和周星驰同时代出道的艺人,很多现在还在叫“某仔”或者勉强叫“某哥”。
1-潜规则演员的主要是制片人和演员副导演,不是导演……
2-国外通常是“能拍的不做(特效)”,常年积淀了大量微缩模型和物理特效的实力,国内正好相反——“能做(特效)的不拍”,因为国内特效领域在发展之初就是依仗盗版,所以后期成本要比较低,尽管从业者都知道,特效做的再好也比不了实拍,但是国内影视行业,经济因素的影响更大些。
3-不要以为剧本敲定了,开拍了,编剧的工作就结束了,在国内,拍摄过程出状况,大家首先想到的解决办法是——改剧本……
4-剧组里的比较便宜的灯(还得是热光源),除了用来照明以外,还经常拿来加热食物……
5-一个剧组工作人员的头衔和他会做的事情往往是两回事,在剧组工作时间超过2年的,通常都能临时顶替至少3个以上的工作岗位。
6-剧组工作人员串戏通常是有单独的报酬的(如果制片部门办事规矩的话),但是报酬通常没有从外面找群演群特的多。
7-横店的正规群演,每演完一场戏之后都会齐声喊——“谢谢导演”
8-剪辑:“我擦,你会不会拍?”导演:“我擦,你会不会剪?”,这种争论是无休止的,但对于大多数周期紧经费少的影视剧,前期拍摄的时候,主创想的是,能多拍几条就多拍几条,剩下的都丢给后期解决,万一能出现奇迹呢?等进入到后期阶段了——“我擦,没有发生奇迹,嗯,这是剪辑水平有问题……”
9-数字电影、微电影、网络大电影等等,这些后期工作量并不很大的,剪辑师通常都不怎么看场记单……
10-随着时代的发展,剧组工作人员的工作难度有很大变化,胶片变数字了,场记的工作量减少了。摄影器材的体积和重量变小了,摄影组的体能消耗减轻了。LED灯大行其道,灯光组的工作量小了。淘宝崛起,道具组和服装组沾光了。演员的地位越来越高了,所以普通导演的工作量减轻了——“听他的,听他的,他想怎么演就怎么演!”
11-很多影视作品里表现导演,都是在片场里大声嚷嚷的大胡子的胖子。现实中,谁出了问题,导演通常是到那个人跟前小声说。而且导演大都不是大胡子,也大都不是胖子(因为工作强度太高)……
12-拍摄周期长的影视项目(一个月以上),剧组里诞生若干情侣是很平常的事情,当然,绝大多数在杀青后就会分手。
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屌丝导演成长史
作者: 赤月    时间: 2020-1-20 13:27
说点专业上的冷知识(实际不冷,只是对大部分从业人员来说)。
1, 电影表演跟电视剧不一样,电影演员最好不演。这是很多导演和演员常犯的错误。更别提行外人的认知。
2, 分镜头的意义不是简单地把一场戏分成远全中近特,而是要去综合各种情况,跟各工种讨论怎么拍,是对拍法的讨论。这是很多导演都不理解的问题。
3, 带关系的镜头是最有电影感的镜头,可以这么说,好的镜头永远在考虑关系,人与人,人与物,物与物,画内与画外,被摄物与摄影机,等等。
4,  摄影机不是透明的,摄影机也是一种独立的存在,意识到这一点,才有对电影叙事的自觉(是不是越来越冷了)。。。
5, 演员是一种奇怪的物体,极度膨胀又极度脆弱,尤其在他表演时,像小动物裸腹给你看,所以要保护他们。
6, 有的演员天生就笨,永远点化不出来。一般他笨是因为他不真诚。对于笨的演员,就把他当成活的人形道具用吧。
7,不同焦段的镜头不仅仅是适合不同景别那么简单,它可以表达的范围永远超出这一点。
8,摄影当导演,容易拍得形式。编剧当导演,故事容易复杂。演员当导演,容易洒狗血。舞台剧出身导演,容易拍得像电视剧。电视剧出身导演,尤其成功电视剧导演,基本拍不出好电影。
9,现在拍片的人,大多数在过量使用灯光。可以减少,减少,再减少。
10,在美术上,质感是比色彩、明度等更重要的问题。所以,花钱少的组,就是拍不出好东西。这跟买车是一个道理。
11, 现在log模式下,摄影师、灯光都不能依据log模式下画面做评判标准,要挂lut。就算挂了,也是投机取巧的做法。最扎实的还是靠现场数据的准确测算,是考验基本功扎不扎实。要知道,老胶片时代,没有监视器的摄影师,靠肉眼看,就能把曝光值估出个大概。
12,  调色的关键是看人脸。无论在任何环境、光源、主色调影响下,都应以人脸有血色为宜。这样调完的画面才能保证符合人的正常视觉感受。
13, 特效合成最重要的也是质感,这是影响真实感判断的最重要因素。
---解释一下不演的问题----

所谓不演,并不是指演员的表演分寸感适应大屏幕,而是演员要学会让观众替他去表演。不要将所有信息一览无余地展示给观众,要学会藏。要追求人物的质感、纯度,将人物打磨成一个晶体,而不是将人物解释给观众看。
仅仅做到在大屏幕上真实自然是不够的!
作者: 铁笔居士    时间: 2020-1-20 13:27
现在接到院线了!拟音更复杂  要死录音棚了

16.12.22

占个坑,前面不少提及到拟音师这个行业的

拟音工作是把现场录不到的细节声音,效果声等声音的表现出来,然后进行录制。可以说拟音是属于创作声音的范畴,每个拟音师的心中所想不同,所以拟的声音也会不同。

作为一个录音专业的学生,来给大家还原下拟音现场图为一部网大的拟音现场,小子不才,大学期间暂时没接到院线,只能给大家看个网大的拟音现场了。

图中红衣男子为我老师,《泰囧》等作品的拟音师,黑衣带帽的是我。  没错!老师在拍我的背!!!因为戏中有打斗的声音。所以要用我敦实的肉体去拟音。

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