有哪些可称得上教科书式构图的影视画面？

心尊门 · 发表于 2019-9-10 18:13:12

相关问题有哪些可以称之为构图教科书的照片或电影？ - 调查类问题题主是摄影新手，学构图的过程中发现最生动的构图范例就是电影画面了，果然电影摄影和平面摄影是相通的。就拿刚刚结束的GOT S5来说，题主截了不少值得玩味的图论画面平衡论人像（看乔拉无形装逼）还有人文片（这个简直可以挂在历史博物馆了）希望各位可以推荐更多具有构图美的影视作品！

赤月 · 发表于 2019-9-10 18:14:12

看以上的答友多谈到西方导演的作品，其实，中国导演里也有厉害的啊。
我认为除了王家卫的《花样年华》，每一帧都可以截图出来做教科书，张艺谋的早期作品，《大红灯笼高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。
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记得当年看电影时，就对这个镜头的印象非常深刻。整个画面极其的和谐，而且充满了细节。
现在回头再看截图，发现色彩的层次极其的丰富。
关键是在气质上，我认为完美地展现了一种不张扬、不夸饰的民国风。
整个光线的处理是偏光，人物和家具有明显的明暗对比，色调基调为黄色，除了图中几个鲜艳的红灯笼之外，没有过多的光源。色彩温和，质感饱满。简直就是一幅油画。
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对于这部电影，我认为张艺谋拍出了他早期作品的高峰。
相较于《红高粱》，《大红灯笼高高挂》显得十分内敛。在气质上也反映了民国时代，大户人家，家规严谨，“食不言、寝不语”的氛围。
在剧情的张力上，其实充满了悬疑感。例如，女人们争风吃醋的对象——老爷，一直都没有露脸。而贯穿剧情的“红灯笼”，也成为了很多画面的主角，增添了电影的诗意和神秘气息。
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李安曾经称赞张艺谋的电影最会使用“红色”，而红色是电影技术里十分难表现的颜色。
我觉得，除了《红高粱》之外，《大红灯笼高高挂》的红也制造了一种美学的巅峰。
这种大面积红色的使用，可以说是毁灭性的，但在剧情的要求下，是合理的。
这种红色，代表了欲望、嫉妒、谋杀、神秘，可以说是整部电影要展现的人性中的罪恶。
而在这个镜头里，红色的铺天盖地，简直是一种恐怖效果。女主角仿佛走进了一个红色的、血腥的噩梦里。
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再来看看，导演对于空间和建筑的表现。
这种对称的，画中画、景中景的构图，难道不是典型的中国特色美学结构吗？
我认为，张艺谋作为一个中原汉子，对于传统的、黄土地的中国特色的美，是很有感知力和表现力的。
他的大红大绿就是能够展现中华民族传统美学里的张力和生命力。这一点是很多其他中国导演不能超越的，他后来拍的《英雄》、《十面埋伏》包括《黄金甲》，无论剧情和故事内容如何，对于画面的表现力和“大中国”之美的展现程度，是不能被否定的。

下面来看看人物的画面：
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论人物的描绘，当我再回头去给电影截图时，我简直惊呆了！
这服装、姿态、构图、用色，明暗，这画面难道不像是陈逸飞的油画吗？
巩俐当年也是美丽的清新脱俗，不加粉饰也落落大方。
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这张的构图和上面一张可以对比起来看，在对称的建筑框架下，人物的不对称重心布置，服饰色彩的和谐处理。关键是整体的和谐，发型，眼神，手势，在完美的光线下显得韵味十足。
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还是“毁灭性”的大面积红色的布置，充满了神秘的气质，预告了暗藏玄机的氛围。
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《大红灯笼高高挂》拍摄于1991年，是张艺谋个人导演的第四部作品，也在64届奥斯卡上入围了最佳外语片奖。
那个时候的张艺谋电影的语言已经形成，还没有被商业化的操作支配，电影还是比较忠实于艺术的表现力和人性的挖掘上，艺术处理也着重从色彩和构图渲染人物内心和剧情张力。
我觉得这种画质和手法下的人物形象真实、有力，细看巩俐脸上和衣服上的光线，隐隐约约的红色主线，唯美而内敛。我觉得这种对称的，直白的，真实的打光和构图也成就了张艺谋早期的现实批判主义的叙事风格。
人物脸上的斑点都看得清楚，头发的凌乱和衣服的褶皱，都是一种真实和谐的美。
活脱脱一个纯粹的民国风情画，比现在的商业电影里人物华美虚假的拍摄手法好太多。
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布景，构图，光源，人物的位置，由远景拉入近景。
从场面走入人物内心。
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场景的空间感，明暗对比的把握，人物布局的线条比例。
包括墙壁上的光影，天花板上的细节。
就是一个字，美！
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最后上一张总结此电影语言的截图。
图中的三房太太和丫鬟都站在自己的屋外，望着同一个方向——他们的都在盼着同一个男人，同一个耀眼的红灯笼。
古宅子的格局层层叠叠，一砖一瓦都流露出有钱人家的讲究，也看到传统家族的规矩。
几个女人的衣着，姿态，眼神也各显风采，并在气场上显露出自己的个性和地位。

《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，这一个画面正好应了这个主题——女人们看起来平静如水，其实内心里各有所想、心怀鬼胎。
在一个密不透风的背景里，一个绝对对称的空间布局里，几个女人层次不齐的出现打破了视觉的平衡，但是在色调上、光线上、画面的质感上又是那么的和谐。
气质上犹如陈逸飞的油画，民国风真实可信，细节处透露玄机。
这几个女人就这么一直站着，望着，盼着，算着，最后一个个都香消玉损。
这个“妻妾成群”，盼君而归的画面是多少中国男人的梦想，这个镜头展现了这种传统文化里的和谐与不和谐，几个女人这么一致的、一直的望着你，望的你反而不敢靠近了，头皮发麻。

真希望今天的电影导演们也能认真研究下电影语言。
且不说有《小时代》、《栀子花开》这样的非专业人士捞钱的电影，起码电影语言对于什么是“美”的概念应该有所反思。
电影里的人物可不可以不要都是像广告里的一样，每一个都化妆过度，每一个都是苹果光，每一处细节都透露出商业投入或者广告植入。
我不是盲目地崇拜民风范儿，但对于什么是“美”，“美”的态度和角度，希望新生代中国电影在这方面还能退后一点，看看这批老电影的处理和讲究。

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希望你们觉得有用，纯粹是个人感想。
不好的地方还希望大家包涵。

铁笔居士 · 发表于 2019-9-10 18:14:45

谢邀。
要回答此题，首先要尽量定义“教科书”这个概念。
无论是库布里克喜欢单点透视，还是维斯安德森喜欢置中构图，亦或者是王家卫喜欢边缘角落；或者你还会想到P.T.安德森，想到塔可夫斯基，想到乔治米勒，想到尼古拉斯·温丁·雷弗恩，想到昆汀，想到伍迪艾伦等等等等。可是要我说，这些都无法被称作是教科书式的构图。
私以为，教科书式的构图，需要让人在第一眼看到这个画面的时候，以最快的时间注意到其构图以及构图发挥的力量，而对于一般的电影导演来说，一个画面除了构图，还需要很多很多来支撑。
我接下来要推荐的两部片子，是无法用几张截图去说明问题的，我强烈推荐大家观看全片，如果你能不睡着的话。

第一部，我个人以为是摄影构图殿堂级的电影：都灵之马(A torinói ló）
导演为贝拉塔尔和赫拉尼茨基。
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第二部：尘与雪（Ashes and Snow)
导演为格里高利考伯特。
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这他妈的才叫构图，侵蚀你的大脑，强奸你的双眼，才能放到教科书上。
我说完了。

孔子世家 · 发表于 2019-9-10 18:15:11

【多图】
首先题主说的影视画面，也就是影视构图，是在特定的时空画面中，将人物、道具、自然环境与人工环境、光线等元素进行有机组织，使之具有画面形式美感的方式。它包括构思和构成。影视构图是由构思到构成的过程。其中的三个特点是：时空双重性、动静双重性、复杂多变性。这也是照片摄影和影视摄像最大的不同。
其次说教科书式的构图，那我就先拿老师上课最爱举的例子《辛德勒的名单》来说吧。
《Schindler&#39;s List》，导演Steven Spielberg（史蒂文·斯皮尔伯格），摄影Janusz Kaminski（贾努兹·卡明斯基），补充一点，此摄影师的其他作品有《拯救大兵瑞恩》、《少数派报告》、《人工智能》、《战马》等。

以下我举例说明
影视时间序列构图方式：
1、多方位变化构图

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以上两张具有连续性，人物复杂但画面整洁，高度错落有致，注意那两对跳舞CP的站位，均在其他人物的头部距离之间。

2、纵深度变化构图

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要表达纵深较大的空间时，不但要考虑位置关系，还要考虑空气透视因素，在摄像机与被摄物体之间充满了空气，空气中富含介质等光线均会起到反射作用。

3、横向变化构图

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4、平衡感变化构图

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这组应该感受比较明显，第一张下辛德勒逆光，背影线条勾勒显著，人物高大不可违抗，第二张被弱化，对称性构图使得力量势均力敌。

5、人物组合变化构图：一定秩序中的影视画面，在表现同一对象时，因人物位置移动而形成的不同组合方式。

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C形构图，具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简洁明了，然后在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处（辛德勒刚从门口走进来），使人的视觉随着弧线推移到主体对象（见下图），可在方向上任意调整，一般情况下，可在工业上或建筑题材上使用。

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视觉进行转移。

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O形构图，也就是圆形构图内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心，也可在偏离中心的位置，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定性增强了。
插一句题外话，大家都知道姜文的《一步之遥》致敬了许多经典，但我看很少人提到《辛德勒的名单》，那句Today is history, and you are part of it. 正是出自这里。
还有一张

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众所周知，人物离摄像机越近就会发生形变，这里也是将辛德勒放在边缘并夸大化，同时把两个小人物放置在左边缩小化，这种对比突出，我认为非常体现人物特性，也符合当时剧情，

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以上两张算是数字分解构图模式，比如1:1:1，1:3等，一般通过演员调度实现。

以下是一些零散的截图。

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一个完整的运动镜头，一般包括起幅、运动过程、落幅三个部分。这张图就是落幅之后的画面。（影片开始部分）摄像机先跟随辛德勒走进大厅，之后随着男服务员离开，镜头落在辛德勒脸上，这也是一个30多秒的长镜头，干净、流畅。这张图首先主体突出，人物肩膀处略有形变，脸部轮廓鲜明，光线层次感强。稍有瑕疵的地方在于右下角出现了半个人物。
影视构图的一个难点就在于镜头的运动性。

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紧接着一个二次框定

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大家有没有觉得这张辛德勒的眼神非常有穿透力？眼神光打的很好。

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这是一个完整镜头运动中我截的图，前两张是利用人物肩膀空隙处作遮挡物构图，后一张是在手伸起来快速变焦之后，大家再看手部的打光。

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这是特别有意思的一个片段

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此时我们以为辛德勒会选中间那个女人，因为从构图角度把那个女人放在画面中间独立出来，是起强调作用的，结果......导演和我们开了一个玩笑，全包啦

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《辛德勒名单》完。

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补充：好构图的电影多如牛毛，如果题主真想在电影中学习构图的话，不是选择看N部电影，而是一部电影看N遍。

【有时候重复就意味着再创作】

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