于正的影视作品是不是在挑战观众的底线？

心尊门

我知道有些观众会看所以有市场，我也知道有人会赞助。我也知道芒果台力推，只看收视率。我更知道缺乏真正能坚持做好电视剧的导演。但是更深层次的是，为什么。

铁笔居士

以《宫》为例，说说于正的剧烂在什么地方。

我不是艺术工作者，但我看的大幂幂太多了。所谓电视剧，也是戏剧的一种，要想好看，就要通过矛盾冲突。正常的做法，是通过塑造典型人物典型性格，围绕电视剧主题，自然展开矛盾冲突。例如同样是清穿剧，《步步惊心》的核心矛盾就是，现代伦理与传统伦理的碰撞与冲突，并围绕这一根本矛盾，塑造一系列人物，制造一系列冲突，推动剧情发展。

但是，于正剧不是这样做的。最主要的问题是，由于仓促赶工，根本不可能塑造多少人物。请看《宫》里面涉及多少人。

核心人物：洛晴川、四阿哥、八阿哥
主要人物：康熙、僖嫔、素言
角色人物：太子、十三阿哥、十四阿哥、四福晋、德妃、良妃、顾小春

就这13个人，其余皆为龙套。几乎所有剧情都是围绕洛晴川一个人展开的，而至少有80%以上的剧情是由另5个人配合完成的。

马克思认为，人的本质是社会关系的总和。但是，我们在剧中看到的，所有人物都只能同晴川一个人发生关系，我们看到的只是晴川社会关系的总和。换言之，整部剧中，于正只塑造了洛晴川这么一个人，其他都是同晴川单线联系而互不交叉的木偶。一个本应性格丰满的角色，被塑造成只有单一目的的单向人：四阿哥就是来争皇位的，没有别的想法。八阿哥就是要泡晴川的，没有别的想法。素言就是要嫁四阿哥的，没有别的想法。

由于人物性格单一，因此也不可能布什么暗线，也不需要用什么篇幅来交代人物的心路历程，做任何事情也不需要顾忌任何别的后果。于是剧情变成了跟着晴川走的横轴过关游戏：出现一个危机，化解一个危机，再出现，再化解，周而复始，直到剧终。

每当戏份不够，编不下去了，就临时开个脑洞，拉俩龙套过来拼凑拼凑戏份。例如《步步惊心》里太子求娶主角，这里依样画葫芦，也弄这么一出。问题是，人家那里这是由宫斗推动政斗的，这里搬过来后，发现编不下去了，只好再弄死一个老太妃，安排晴川去守陵。接着又临时捏出一堆太庙宫女，又安排年羹尧打酱油，而用完之后，直接翻篇，这些角色统统不再出现。接着又想起太子该被废了，又因为对康熙和太子的冲突没有任何描写，只能霸王硬上弓，安排他造反强行发便当。然后又发现，前面描写四阿哥和晴川的感情用力过猛，而自己明明是个八爷党，立即安排素言强行告知晴川真相，强行拆分，你喵的，既然抄了你也抄全套啊，看看人家桐华怎么把四阿哥和主角弄分手的。

编着编着，发现之前写了那么多顾小春，这时候用不上了啊，于是强行安排顾小春把僖嫔肚子搞大，生了一个小格格。拔屌后发现，顾小春好像就没用了啊，可能年羹尧的演员正好得罪了于正，又安排一出冒名顶替，顾小春从此变年羹尧了，讲本该属于年的戏份强行让渡，而之前同僖嫔的奸夫淫妇关系、与小格格的私生父女关系，对此后的剧情根本没有任何影响。

编到这里，发现离预期的35集还差一点篇幅，又看了一遍我幂的《仙剑奇侠传三》，得知杨幂老师能够一人分饰两角，能把雪见和夕瑶两个角色都演得活灵活现。大喜，立即抄《西游记》，安排了真假晴川。又发现好像之前都忘了写十四阿哥了，作为清穿剧不提此人不合适啊，又来不及再勾勒人物了，只好安排场恋爱，但是戏份所剩无几，实在捏不出女主与其搭戏了，只好让素言勉为其难，再让他单恋一把。而这种支线跟主线毫无关联。等到凑够33集，忽然想到，康熙挂掉雍正登基至少留1集戏份，晴川穿越回去至少留1集戏份，至此已无多余篇幅，大笔一挥“十年后”，深藏功与名。

看看这种写法，怎么能不肤浅？不庸俗？不雷化？但是，偏偏有一个好处：特别能捧人。上文已经说了，所有人物都是和晴川单线联系，从头至尾，只有这一个人是活蹦乱跳的，其他人都是来搭戏的。这也是为什么杨幂老师之前演了那么多好的作品都不红不火，拍了这么一部脑残剧立马就火了。对比下，我看了《步步惊心》，记住的有刘诗诗、吴奇隆、郑嘉颖、袁弘、林更新，甚至还有叶祖新、刘雨欣、刘心悠、郭晓婷，这些演员塑造的形象都是有复杂的多重性格，并有充分的剧情予以交代的。这对剧是好事，但观众哪里能同时记住那么多人？并且，观众看剧不出戏，记住的是马尔泰若曦，反而不突出刘诗诗个人了。 相反，看《宫》，我们一遍遍提醒自己：这货是杨幂老师，是杨幂老师，是杨幂老师。这也就是为什么于正的剧虽是雷剧，演员拍一个火一个。

孔子世家

于正的影视作品一直都是跟着市场走的。于正是一个很有网感的人，知道如何迎合市场，取悦年轻观众，他很聪明，知道怎么让自己出名。


从阿宝色的《宫锁心玉》到高级灰的《延禧攻略》，于正并没有变，变的是观众的喜好，而不是于正的审美。


于正剧既有观众的热切关注，又有几乎一边倒的差口碑，既有碾压般的收视率，又有漫天的非议和吐槽。于正剧像是一个炼丹炉，把不同的演员放到里面锤炼，有的能炼出金光，像赵丽颖、杨幂之流，有的只能被锤得越来越黑，如袁姗姗。


所以我们今天从于正审美，来聊聊大多数观众的审美到底是什么样的？


1风格设定：阿宝色vs高级灰
跟风够快就行了，反正观众看得都是表象


制作人于正是合格的，他也是很有原则的，“见风使舵”嘛，市场的风刮向哪边，他的船就能往哪边开。观众爱看什么，他就拍什么。


《美人心计》火了以后，就打造出《美人天下》《美人无泪》；《宫锁心玉》火了以后，就接着做《宫锁珠帘》《宫锁连城》；《陆贞传奇》火了以后，又紧跟着写了《班淑传奇》，还在微博上称“谁演谁火”。


于正剧不需要炒什么热点，毕竟他本身自带热度，是编剧界的顶级流量。观众一边炮轰他的剧“脑残”“狗血”，一边乐此不疲地追剧。同行一边讽刺他的审美，一边又模仿他的配色。


在形形色色的视觉影像的冲击下，人们越来越重视对视觉感官片刻快感的追求。而于正剧中华丽的服装，艳丽的撞色正好满足了观众对视觉快感的追求。




从《美人心计》开始，于正对阿宝色运用得越来越成熟，大红大绿的服装，金灿灿的宫殿，粉色的塑料桃花林，和人物脸上显眼的两团腮红。满屏的花哨感、撞色带来的冲击感、人物之间强烈的视觉对比，成了于正剧的特色，并且延续了多年。




直到《琅琊榜》横空出世，追求最大程度的场景还原，注重构图和色彩搭配，画面低调却有高级感，被观众赞叹是良心制作，曾经霸占小荧幕的阿宝色变得越来越不受待见，影视剧流行起了高级冷色调。




对市场风向极为敏感的于正开始拍摄《朝歌》、《凤求凰》、《延禧攻略》，一舍从前的大红大绿艳丽挂，尝试暗灰色调，走起性冷淡高级风，不再一味追求视觉冲击，《延禧攻略》的布景和服装搭配上还用上了当年备受称赞的莫兰迪色。


《延禧攻略》确实火爆，精致到了服装上的刺绣都是绣娘亲手缝制的程度，女性角色一耳三钳、点绛唇、旗髻发式也还原了历史真实，但是这种程度的还原终究不够深入。




历史上的乾隆皇帝更偏爱浓墨重彩的器物，打造过著名的《各种釉彩大瓶》，更偏向于花哨的设计，按乾隆的审美，宫中的嫔妃不会只穿暗灰色调的服装，皇帝寝宫中的装饰也不会过于简单素净。


《各种釉彩大瓶》
不可否认《延禧攻略》很出彩，但还是像一个把妆容发型打理得一丝不苟，却忽略了毛衣起球了的女生。


知乎网友青雀的高赞评价是这样的，“于正没变，他始终都是那个什么赚钱就做什么的于妈。于正只是看碟下菜的商人，是意识形态和审美水平的一面镜子，他能成功，还不是因为有人喜欢看。”


所以，与其说于正弃用了阿宝色，不如说观众看腻了阿宝色，他只是根据观众的喜好换了一种滤镜。这种滤镜在《延禧攻略》里用得好，他也会用在别的剧上，已经拍完，正在等待播出的《朝歌》就是个例子。




2选角逻辑：正女郎vs正男郎


不是高级脸，但也不再是甜姐儿脸


从杨幂、赵丽颖到吴谨言、白鹿，从陈晓到许凯，不得不说于正选人方面很大胆，敢启用没有名气的新人，并且给新人的角色都很贴合他们本人的形象。


从前的于正选人就看美不美，从主角到配角，颜值都得在线，比如《美人心计》里各式各样的后宫女子，林心如、杨幂、王丽坤、戚薇、邓莎、苏青、张檬等等，个个都是现在叫得出名字的大美女，担得起“美人”这个称号。




初代正女郎最大的共同点就是美，符合大众审美。杨幂灵动的大眼睛和又高又挺的鼻梁，有一种洛晴川的鬼马机灵；赵丽颖的眼睛大又圆，配合肉肉的鼻头和小圆脸，有一种甜而不腻的可爱。如今两人都是娱乐圈的中花顶流，也证实了于正当年把籍籍无名的她们从一众新人中挑出来的识人之力。




这个阶段的于正选角偏向于迎合当下流行的审美，追求双眼皮大眼睛、高鼻梁、巴掌脸，而不是备受吹捧，更受时尚圈偏爱的高级脸、厌世脸之流。


次时代的正女郎当然也很美，但更有辨识度，原因是观众的口味变刁钻了，不像当年还发生过粉丝把赵丽颖认成杨幂的乌龙事件。虽然吴谨言并非甜美软萌的长相，但她有几分古典美女的端庄，属于清淡疏离挂，长相在一种女明星中称不上多出众，却不会跟人撞脸。


吴谨言这种清淡感中还夹杂着几分倔强，眼部没有卧蚕弱化了甜美感，大眼睛小瞳仁增强了攻击性。乍一看并不突出，反而觉得有些刻薄，看久了才会慢慢觉得顺眼。也正得益于这种不犀利勾人的五官，让她的妆容有很大的可塑性，换上不同的造型就能摆脱前一种形象，刷新观众的固有印象。


这种既有有辨识度，有攻击性但又不锐利，可塑性强的脸称为碧玉脸，线条温润流畅，虽然不如钻石坚硬璀璨，但也比钻石更易打磨，能被雕琢成各种形状。


她跟白鹿都属于露出额头更好看的那种，不过白鹿面部骨骼感比吴谨言更强，一双杏眼迷人，鼻子高挺小巧，下巴尖而不锋，男装潇洒，女装柔美。




所以，观众的需求悄悄的变化了，甜度低位到轻微盐系的脸可能更适合，具体参考这篇：
美貌斗兽场 || 相貌平平我也要赢


正男郎被签约时都是清一色小鲜肉，陈晓有种女性的柔美，许凯脸短，偏婴儿感，共同点都是古装比现代装出彩，眉骨高，尖眼角，眼睛是面部一大亮点，这样的眼睛可以狠辣无情，也可以脉脉含情，让人有怜爱感。




正男郎多受益于剧中出彩的人设和自身的高颜值，大概也是于正自身性格的原因，他对男演员的捧是脚踏实地、一步一步地来，对女演员的捧则近似于捧杀，有点急功近利之嫌，女演员一出名他就会嘚瑟显摆。


所以正女郎总是比正男郎更容易招黑，但也因祸得福，得以在全网黑中收割一批死忠粉。相比之下，正男郎则大多处于脸熟却不大火的状态，总体热度不如正女郎。


3女主设定：玛丽苏vs黑莲花


一边爱一边恨，才会更爱。


因着《宫锁心玉》的一把火而烧了半边天的于正剧，多少年都没改变玛丽苏本质，打着宫斗夺嫡的幌子，本质上还是二男争一女，女性观众更容易掉进这样的玛丽苏陷阱，借此填补生活中无法满足的遗憾，本就靠写女人戏宫斗剧出名的于正深谙此道。




玛丽苏女性爽文流行时，洛晴川横空出世，《宫锁心玉》一炮而红。当观众看腻傻白甜女主谈恋爱，想看有勇有谋的大女人的故事时，黑莲花魏璎珞应运而生。


不同于以往影视剧中女主感动天感动地，原谅所有伤害她的人这样强大的圣母感，魏璎珞有仇必报，“我，魏璎珞，天生脾气爆，不好惹，谁要是再唧唧歪歪，我有的是法子对付她”，这样的黑莲花足够狠，刷新了观众对女主角要么柔弱无辜要么纯洁善良的认知，颠覆了固有印象。




然而不管是阿哥都爱我的洛晴川还是天生不好惹的魏璎珞，都是从身份卑微的宫女一路开挂，最后成为宠妃或福晋。洛晴川从现代穿越而来，凭着现代人的思维和花样吸引了阿哥、太子乃至皇帝的关注，魏璎珞聪明乖张，凭借打不死的小强精神吸引了皇后、皇帝、御前侍卫的欣赏。


两个女主角都是在贵人的庇护下化险为夷，本质上都是女性爽文，这也是为什么有些观众认为魏璎珞是玛丽苏2.0。二者都是于正剧带给观众的印象的颠覆，知觉的狂欢。




颠覆向来是于正最擅长的手段，把原本并无关联的人放到一起，发生感情纠扯，主人公情深缘浅，要么相爱相杀，要么相爱而不得。于是吕后爱上项羽，东方不败变成东方姑娘，梅超风爱上黄药师，历史上残忍的暴君变成电视剧中深情的帝王之类的“疯癫”情节出现了。


这样的颠覆越大，冲击就越大，冲击越大，带来的情感狂欢就更旺盛，更容易吸引观众。




观众认为魏璎珞是翻版玛丽苏也好，认为她是真正的大女主也好，观众评价的两极化向来是于正剧的特点，并且也是于正最不在乎的点。怒骂皇帝、雷劈太妃、掌掴福晋等这些不合理却让观众看得爽的情节，能接受的观众会喜滋滋地捧着看，嫌弃剧情侮辱智商的观众捂着鼻子也会看。


于正剧的情节建构一般是多男追一女，这就抓住了电视剧最主要的受众——年轻女性的心，为年轻人在单调的生活中提供了释放和表达压力的方式。颠覆式的改编满足了观众的情感需求，也更能打造视觉上的快感。


于正剧一边虐恋，一边深情，观众一边“厌恶”，一边“享受”。他了解观众的心理，知道怎么安排情节，调动观众情绪，何时该哭，何时该笑，他心中自有节奏。


参考文献：
[1]巫颖. “于正剧”研究
[2]王哲.视觉的狂欢与审美的变异—“于正剧”等“雷剧”收视狂潮怪象探析

孔子世家

于正剧，怎么能少了青楼宝地呢
《神雕侠侣》杨过把程英卖到青楼里，还向老鸨要钱。吓得我赶紧看了看原著


https://www.zhihu.com/video/1127722056560906240
《美人心计》，慎儿被卖到青楼，认识了负心汉；《宫锁心玉》，晴川被卖到青楼；《宫锁珠帘》舒畅饰演的芸嫔在青楼有个双胞胎妹妹，中途顶替她进宫了；《大清后宫》，西林春到青楼学习如何诱惑男人   




https://www.zhihu.com/video/1127722472006647808


  看来在编剧眼里，青楼是个学习知识的好地方。女人想进宫，先送去青楼学习技术，再伺候皇上王爷，并且没人查你的身份
皇上咳嗽咳嗽着没多久就驾崩了。生重病的表现不止有咳嗽吧，能换个不同的症状吗？明明快不行了，还能行走，还能说好多情话，可能是回光返照吧
《美人无泪》里多尔衮前一秒躺在床上不省人事，后一秒竟然能行走，也许是爱情的力量...摄政王真可怜，生了重病身边也没间个人照顾唉


皇上有的是闲工夫，国家大事只有震灾和扶贫。总是喜欢伪装成小太监小公公什么的跟看上眼的女孩去御膳房偷吃的，一脸的兴奋和懵懂
《宫锁珠帘》皇上装成太监跟怜儿进了御膳房，各种占她小便宜
《美人心计》皇上偷鸡腿给栗妙人，又为她偷水果，贴心了


怀的第一个孩子总是生不下来，好艰难哇，要流产的，编剧眼里只有麝香能导致滑胎。
袁姗姗饰演的角色总是遇到流产的戏码。
《胭脂雪》范冰冰饰演的文玉禾与丈夫争执中流产。




脑海里还漂浮着很多这样的场景...


男人没啥本事，要靠女人出谋划策，女人呼风唤雨，甚至起到扭转政治局面的作用。大多男人的脑子里只有爱情，爱的魔力转圈圈...
大部分剧情空洞没营养，为了渲染爱情而渲染爱情，不顾剧情逻辑
《宫锁珠帘》怜儿几乎凭一人之力挽救了“宫廷政变”，用她学到的读心术解救了被思想控制的皇上，真厉害
他那个《神雕侠侣》，梅超风是在狼群里长大的，和师父黄药师相爱了......       陈玄风呢？
这些剧年代有些久远了，初高中时期看的，近几年基本没看他的剧了。
太多剧情雷同且不靠谱，直戳底线啊啊。
小部分场面看着还挺感人，虽然bug挺多。《美人心计》里吕禄死的那一段，慎儿打算跟他好好过日子了。结果吕禄拉她上马时被射死了


https://www.zhihu.com/video/1127724997749428224
刘恒在朝堂上为护窦漪房拼劲最后一口气
刘盈(窦长君)之死，以自己为人质换梁王然后自杀，使挟持之人没了把柄
雪鸢进退两难吞金自杀...

孔子世家

罗登老师用长尾理论解释这个现象的思路我十分支持，但他用得还不够彻底……
长尾理论占据优势的重要条件，是“储存和流通渠道足够大”。具体到连续剧问题上，储存问题不大，流通渠道对电视剧质量的影响更明显。
中国大陆能被县级以上城镇家庭免费收看（或者说基础收视套餐）的卫视频道差不多有50家。它们当中除了央视自己的十多个频道有非常明显的题材区分，其余各省级卫视都是各项同性的综合频道。这对于一个正在寻求播出机会的电视剧来说，意味着有40个左右的卫视平台可供选择申请播出。
与此相比，经常被拿出来做对比的美剧、日剧、韩剧，其所在国家的电视网均被少数几个大公司把持，提供电视剧放映的卫星频道数量往往就被控制在个位数。他们的电视剧卫星播出带宽就比我们小的多。
播出带宽越小，意味着电视台竞争越直接，选片标准必须提高，并且要考虑到不同成分的观众的感受。而我们的播出带宽比他们高出十倍，自然就意味着我们有空间容纳针对更狭窄需求的电视剧（也意味着入选作品的质量波动更大）。
当然，在现在国产电视剧究竟是题材更细分还是质量更缺乏保证的问题上，我与罗登老师的看法可能不同。这也可能是立场决定的，他是影视业从业者，我是观众。
我们再发散一点，在选择电视剧观看的情境下，还要考虑到观众的观看带宽。理论上来说，我们的播出带宽比发达国家大十倍，那理想的情况是我们的观看带宽会被填得更充实，并且我们还有更多的余地去选择符合我们细分需求的作品！
而现实是电视开机率下降、收视人群平均年龄上升；网络观影人数连年飙升，大量中年用户也进入网络观影人群。
在收束一下思维：广电总局将“一剧四星”的标准压缩到“一剧两星”，造成的实际效果是高质量剧作首轮播出带宽变小了，及格线附近的剧作由于“剧荒”反而获得了更大的首轮播出带宽。对制作公司的影响还比较复杂，对于我们观众来说，直观感受就会是“自己接受不了的剧又变多了”
在美日韩三国“窄带宽独播剧”体制下，剧集自然而然地就被市场调节得采用周播制，总集数还降低到一季20集以下了（韩剧动辄破百集的时代主导立项的是电视台，制播分离程度提高后集数就明显下降了）。

赤月

前阵子看到一个笑话。

“对于iPhone，我们的认识：3.5吋：“拿在手里刚刚好”。 4.0吋：“拿在手里刚刚好”。 4.7吋：“拿在手里刚刚好”。 5.5吋：“拿在手里刚刚好”。”

实际的情况是，苹果给什么，消费者们就用什么。
消费者对于自己的口味是非理性的，底线这个东西，对于大众而言，是模糊而易变的。
于正的戏正是瞄准了一大群观众的兴奋点，而不是专门为了挑战观众底线而来。底线和兴奋点是很容易被混淆的。另一个好例子是脑白金。到最后，他能给出什么电视剧，目标观众的底线就自动地适应到那个水平之下。

于正引起争议的地方在于，他从来不试图像其他电视剧一样试图满足所有人--中老年妇女、白领和学生族等等族群，他只要专门地制造一些针对目标群体的人的产品，而完全不去顾及其他群体的需求。譬如，有时候审丑，审雷也是一种审美。

正方：
“这一部戏怎么那么雷？”  ----》 "我还想看到更雷的"。

反方：
“你怎么能不按照我对戏剧的期望来拍？”“你怎么不把爱情拍成我想要的样子？”------》 “你越过了我的底线。”

赤月

真没想到知乎上还有这么多为于正洗地的“理中客”，回答的还文不对题

铁笔居士

我发现三生三世，花千骨，楚乔传才真的挑战了我的底线，毫无剧情，空洞无聊，网络写手水字数赚钱的东西，还拍那么多集。这种剧情拍个20集完全能结束。

铁笔居士

谢邀。

是，也不是。

世界上有两种艺术门类，一种叫电视剧，一种叫中国电视剧。美剧、英剧、日剧属于前者，大部分中国电视剧属于后者，但也有部分中国电视剧和韩剧一起介于两者之间。为什么我这么讲？因为从观众到观赏模式到审查限制以及由此促进出来的具体艺术形态，两者差别都非常之大（远比“电影”和“中国电影”的差别大）。这种差别跟从业者水平有关，但并不是最直接的关系，中国的电视剧从业者不乏手艺相当nb的，但你要是发现你辛苦按照“电视剧”标准做出的好戏根本没法讨得“中国电视剧”观众群的欢心，相信你也懒得继续吃力不讨好。前者我就不多说了，很多人懂的比我多，后一种我也说过了，在展开本帖回答前可以先去看我这个回答（为什么现在的国产电视剧浮夸现象比较普遍？）了解一些基础。

下面回到本题。在“中国电视剧”这个范畴中，于正的戏不仅谈不上挑战观众底线，某种意义上，还可以算得精品。

为什么？

不管有没有考据，起码视觉漂亮。
不管有没有演技，起码演员漂亮（相对）。
不管有没有逻辑，起码情节跌宕。
就算你觉得很雷，你造么，那些雷点、营销炒作点都是精心设计的，不然你以为能取得这么好的效果？

于正剧到底是什么？

于正剧是以收视为完全主导的中国电视剧做到极致的样子。所以，他哪里是去挑战观众底线哪！简直是竭尽所能去跪舔！

所以啊，尔等把敬事房公公污为乱党，这是何等的荒谬！

那么，为什么“也不是”之前还要多个“是”？

对于“电视剧”的观众来说，这玩意何止挑战底线嘛……

不是拍给你看的，就别去招惹了。你要从电视剧艺术、美学、剧作的角度批判，怎么来都行，但你要“以观众之名”？你连人家目标观众都不是……

ps:
我也不是。

铁笔居士

对排在第一的答案完全不能同意！于妈之所以让人讨厌，是他胡编乱造，颠覆人伦，违背历史，毁灭三观，全篇充斥着狗血的剧情，雷人的台词，以及数不尽的常识性错误，他是编剧界的毒瘤，人类中的奇葩！

孔子世家

是。
但是挑战现在中国观众的底线。
为什么于正的剧那么受欢迎，除了最高票所说符合通俗价值观外，就是高产。
说句大家不爱听的，于正可能是中国每年写剧本最多的人，还可能是没有之一。
不仅仅是于正，还有杨幂，范冰冰，唐嫣，吴亦凡，鹿晗，杨颖，黄晓明等等现在的所谓花旦小鲜肉走的都是这种路线。
他们一直是用生命来霸屏。
于正工作室每年至少两到三部电视剧，而且每部的集数都长得令人发指，之前还有出电影，现在他还有在做真人秀节目。
呵呵，你不觉得这个套路和什么大幂幂小糖糖很像吗？
你不喜欢我，没关系。但你一打开电视就看到我，你一定知道我。这才是不得不一共建设和谐社会的典范。
这就是最恶心的地方。每次看到电视里这些玩意儿，我就想起了我在青海湖边遇到的羊蛋蛋，又密又多。那怕你会凌波微步，也是一定会踩一脚。说多了都是泪。
一打开电视不是杨幂的自黑高情商人生赢家少女辣妈，就是小糖糖的高情商我不懂我不要我不会，还有黄晓明的我就是有魅力有魅力有魅力高情商，还有杨颖的甜美绝艳时尚高情商小公主，范冰冰的持靚行凶我努力高情商。于正女主角皆是高情商天真善良女屌丝。
高情商表示好累，蓝瘦，香菇。
这两年我都爱上新闻联播了。至少人家角色多，故事也有发展，时不时还有爆点。有时我想这一切难道都是新闻联播的阴谋吗？（说我无聊，让你知道什么真正的无聊）
其实大家老是说为啥他们不静静下来好好打磨一部作品。
对此，我只能说：少年，你如此天真，一定是地主家的孩子！
于正杨幂之流只要停产两年，估计你得到百度后20页才能找到他。
其实说白了，现在中国影视业进入了一个死循环。这些所谓的当红演员和编剧根本不敢停工，必须要高产，保持曝光率。这就导致粗制滥造越来越多。观众看得越来越恶心。因为知道观众越来越不待见自己，真爱粉越来越少，就越要保持高产。
总之就是
观众，不要看，不要看，不要看。
烂片，不能停，不能停，不能停。
为什么会有这么个死循环？
这其实不得不说怪罪于中国影视的井喷，还有中国影视工作人员的急功近利，以及人才短缺。
于正发迹的时候就是中国电视剧急需的时候。他那种高产速度，算下他每年写的字数，可能只有倪匡比得上他。但这个人不是倪匡！
他没有倪匡的才华，但要保持那么高产占领市场，唯一的办法就是抄。
其实还有一个办法，就是合作。但于正这种过雁拔毛的人，怎么可能会合作让利。所以只有抄。
就像葵花宝典，一旦练了，就硬着头皮走下去。
所以我有时看着这些小鲜肉小花旦，把自己的隐私，人生都拿出来博眼球。编剧导演到处撕逼，秀下限。
就不由地想起林平之那一刀。

赤月

看了第一得回答，总感觉题不达意，我不否认事物有多样性，我们所熟知得也不一定是正确的，然而我觉得题主想问的是为什么现在雷剧逻辑错误百出，常识性得东西在上面都经常打脸，对白更显荒诞幼稚，这样的剧为啥还能这么火？我的理解是:一，观众口味问题，现在很多的人平常上班生活过于严肃较真，换个说法是，没事做得时候太无聊，然后就喜欢看电视时候看点雷得，特别是笑点低的，管你雷不雷，能逗乐自己就行！二:剧组和电视台问题，这个有两个方面，要么剧组和电视台就是想靠雷点来博眼球，骂声一片？才不会在乎，能火就行！要么就是经历问题，现在的作家，编剧导演，本身常识或者一些基本知识就很匮乏，一些生活感悟都没有，很多东西来源于各种电视，然后自己在那基础上天马行空的添加就觉得可以了，所以错误百出，别人指出还跟你急，说你懂什么叫创意吗？我一点也反对创意创新，但至少自己得东西要保持一个基本逻辑，当年有部剧叫《吕布与貂蝉》黄磊和陈红主演得完全没按我们所熟知得历史去拍，但是却让人惊艳编剧得天马行空和角度，当年也没人说雷人，因为整部剧保持他基本逻辑，当然某局和某些老学究非抓住与正史不符影响教育让剧组花大钱重新配音和字幕还让我生气好久，电视就不能有点想象力？历史正史就一定是真实！等等。三，现在人的成长环境和经历都和以前不一样，造就大家不同得审美吧，也许各种雷剧符合她们审美，我们不能干涉什么，不过真正经典得东西，一定会存活得久点。

铁笔居士

很多人黑于正完全是跟风，是嫉妒，他们知道他有多努力吗，知道他为了剧本付出了多少吗，有真真正正的看过他的剧吗。我要说的就是，只有他们真正认真的看过他的剧后，才能真心诚意的说一句：这TM的什么玩意儿？！

铁笔居士

显然你高估了大多数观众的底线。每次回家都要被我家长辈看国产剧，每一部都看得我对这个国家未来的软实力失去了期望。相比之下于妈也不算啥了。

赤月

没有必要简单复杂化，因为他就是挑战了某种底线。

其实原本只是司空见惯的【俗】与【媚俗】的完美结合。

但如果仅仅是这样，无论有多少90、00后看于正作品看得多么欢乐，主流舆论也不至于哗然，顶多是不齿。

郭敬明也很火，他的粉丝也被称作脑残，但是他就谈不上什么挑战底线，而于正则不同。

于正的剧本尺度实在太太太大胆，令人无法直视。

比如，《陆贞》，于正把历史上极其黑暗的朝代北齐朝改得富丽堂皇，将强奸亲嫂、和亲侄子搞同性恋的昏君高湛变成男神，女奸陆令萱变身励志大长今…

改编、杜撰我们见多了，但是没见过彻底反转着改的。

对于大多数批评于正的人来说，他的作品是好是坏都无所谓，反正咱也不看。
但是如果有人把“希特勒”改成伟人，冒天下之大不韪，那真就是“是可忍孰不可忍了”。

孔子世家

不知什么时候，网友们已经形成了共识。基本上只要有和于正有关的资讯，下面的回复往往整齐划一。“烦人”。平心而论，不说完整的影视圈，单是在电视剧领域，于正可以称得上是琼瑶，海岩之后第三位被独立认可的一个作者品牌。早年间，于正的业务能力有目共睹。但随着之后的一件事情，观众们对他的评价一下子跌入谷底。究竟是什么事？下边我们说一说具体。




2014年《宫锁连城》登录湖南卫视金鹰独播剧场。该剧是于正继《宫锁心玉》，《宫卷珠帘》后又一续作。同时也是于正《宫》系列的第三部，尔后又来一个《宫锁沉香》。本来风平浪静的一部作品，甚至于还登上了韩国的中华TV，称为国产剧里程碑。但是该剧在还没有播完的情况下，就爆出了一个大雷。




四月份登录湖南卫视播出后，还没等四月过去，琼瑶在微博发表长文举报于正改编的剧本《宫锁连城》抄袭其作品《梅花烙》。这个消息就炸锅了。




在琼瑶阿姨还没有起诉于正之前，他编剧的作品从2008年到2014年，六年时间内陆续斩获11个奖项，业内对于他的评价虽然不都正面，但对于编剧功底来说，还是相当肯定的。也正因为如此，于正的宫廷戏才能陆续地捧红了诸如杨幂，赵丽颖，袁姗姗，佟丽娅，王丽坤等人。对于很多想要在娱乐圈站住脚的女明星而言，成为于正电视剧中的女主角是一条捷径。因此，于正从《美人心计》开始，渐渐的成为了国内比较有影响力的编剧之一。编剧这个职业也第一次走进了大家心里。但是一切从《宫锁连城》之后，他渐渐的成为了众矢之的。




2014年4月29日，琼瑶正式起诉于正《宫锁连城》版权侵权；2014年12月5日，琼瑶诉于正等侵害著作权案于北京市三中院开庭审理；2014年12月25日，北京市三中院判决《宫锁连城》侵犯了《梅花烙》的改编权，认定其人物关系及情节来源于《梅花烙》，令其停止传播，赔偿原告500万元；2015年12月22日，琼瑶代理律师王军发布了“关于电视剧《宫锁连城》永久禁播及立即下线”的媒体通知函。通知函中发出严正声明，并紧急通知：“停止对《宫》剧的一切复制、发行、传播活动，合力维护影视行业健康发展为盼！”




时至今日，于正依旧是没有就抄袭进行过道歉，期间甚至还说出借鉴等说辞。这种行为基本上将他这个人打入到了大众心里的黑名单。当然，这一切在《延禧攻略》大火之后，似乎有所缓解。但是抄袭，且被起诉后败诉的抄袭已经是板上钉钉的事了，这一点理不清当然也洗不白。后来这件事被著名编剧宋方金在《吐槽大会》上当成了段子。




作为在智能手机时代迅速火起来的著名编剧，于正的崛起表面上看似乎顺应了时代，智能手机时代，人们崇尚的是快节奏的生活方式，对于传统开始无差别摈弃。而于正编剧的作品，最大程度的迎合了这个时代的共性，因此能成为一种现象也是必然。但是这并不是一个长久的存在方式。从2014年《宫锁连城》败诉，到2018年《延禧攻略》爆红，这四年时间里于正德编剧作品其实并不丰富。一定意义上来说，《宫锁连城》抄袭案败诉是一种原因，另一种原因还是在于时代的变化。




快餐文化并不是一个长久的可以健康发展的文化。于正出现之前，国内的电视剧领域基本上被一些高大上的正剧所把持。观众们能看到的不一样的东西很少。2005年到2010年期间，国产电视剧历年收视冠军分别是《亮剑》、《乡村爱情》、《奋斗》、《闯关东》、《蜗居》、《三国》。回看一下这些电视剧，基本上属于正剧，即使是都市轻喜剧题材，大都也能回归正题。这也是互联网时代发展前，国内电视剧行业的现状。












而于正的那些电视剧开始出现后，不可置否的带给了广大观众们一种新鲜感。《宫锁心玉》将穿越这个概念第一次推向了观众来实验。没想到结果却出乎意料的好。大家看惯了正剧之后，这种满足了大众的猎奇心理的穿越剧开始大火。




实际上《宫》之前，穿越剧也不是没有很多人小时候一定看过《穿越时空的爱恋》，再早点的还有《寻秦记》2008年的《神话》也是不错的穿越剧。但为何2011年的《宫锁心玉》却能胜出。




这一点其实有赖于杨幂当时的星途。2008年《仙剑3》之后，杨幂受到了广泛关注，后来在《美人心计》中小试牛刀了一把。古装一直以来对于杨幂很有利，因为在很多现代戏中，杨幂的存在感并不很强，比如说《北京爱情故事》中，基本上大家会忽略杨幂。尔后2011年《宫锁心玉》播出后，杨幂一跃成为年度最具人气女演员。对于于正来说，两人可谓是互相成全。




但是再好的东西看多了也会厌烦。大家一定还记得国产电影的“富二代”开创的大IP+流量的时代吧。从2013年开始到2019年，几近尾声。前后差不多6年时间内，国产电影将大IP以及流量明星带给自己的光环一点点的败光了。之后的走势是什么呢？依旧是回归到好故事，认真讲故事，认真讲严肃故事的时代。




反观国产电视剧也不例外。除去《延禧攻略》这种现象级的电视剧不说，从《芈月传》之后，国内的电视剧领域渐渐的向着现实主义收拢。宫廷戏，穿越剧不再是唯一。这个时候，于正也渐渐地从之前的高峰上滑了下来。








时至今日再去看于正这个人，其实很大程度上，他的成功来源于时代的发展进程。快餐文化盛行的时候，刚好是于正最火的时候，然而这种快餐文化并不会一直盛行下去。质量过硬的电视剧依旧是广大观众的首选。大家可能一时很新奇那些穿越题材的清宫剧，但是当所有的电视剧都成为清宫剧之后，又忍不住厌恶。随着近几年来《白鹿原》，《人民的名义》等剧再一次掀起收视狂潮。那些快餐剧最终会慢慢的从历史的舞台上滑落下去。


编剧梁左


编剧兰晓龙


编剧宋方金


编剧史航
可以断言的是，如果当初一些著名编剧诸如梁左、兰晓龙、宋方金、史航等人如果身处互联网时代，然后利用炒作提升自己，那么他们的成就自然也低不到哪里去。可见，善于炒作且有影响力的编剧，只是其中之一。
















而对于电视剧来说，真正经历过时间的考验的电视剧总会给我们留下深刻印象。大家可以回想下，那些真正经典的电视剧哪一个没在我们的脑海里《康熙微服私访记》系列，《铁齿铜牙纪晓岚》系列，《神探狄仁杰》系列，《重案六组》等等，大都经历了时间的考验，同时也将经典全部留存在我们心间。




国产电视剧发展了几十年，从八十年代的《渴望》开始掀起电视剧狂潮，到现如今各种题材百花齐放。编剧功不可没，正因为有了这些编剧，国产电视剧才能有如此高的成就。时代在发展前进的过程中，或许我们需要于正这样的编剧开辟一个新的门类，但并不意味着我们只需要于正这样的编剧。于正不差，但也只是国内编剧之一。

赤月

这个问题已经回答了一切。

铁笔居士

想当年念初中高中，我抱着韩剧能看一天一宿不睡觉，还哭的梨花带雨的；看着小四的言情小叔，恨不得马上去抱他大腿，心里还一直念叨着:这他妈的太有才了我以后一定要找他要签名！
可现在唯一的想法是:当年是谁蒙蔽了我的双眼，我他妈怎么能脑残成这样子！
阶段不同，知识层面不同，视野广度不同而已，无它！

孔子世家

我知道你想让我们回答＂是＂，满足你好了。

赤月

用史航还是他们哥几个谁评小四的话，他们和小四从事的不是一个行业

孔子世家

论才华看表看里都不行。
论人品最不行。
论商业头脑还是有的，捧人也有点道行，当然是不要脸借黑炒红留黑历史的那种。

于正的审美：他不觉的玫红色的大嘴和镶着小亮片的红配绿影楼装很土很艳俗吗？为什么总把曝光度调那么高？为什么背景建筑总用金壁纸小壁灯打扮得像洗浴城？为什么总喜欢摆颜色亮瞎眼的塑料花？为什么找的女主角都那么丑？他的审美怎么就那么差劲呢？

于正的编剧：红袖潇湘创世女生区网文的价值观和low破天际的狗血套路，浓浓玛丽苏外溢。我相信不是他的世界观本身如此，而是他一口咬定了服务对象受众群体是年轻女性中学历和智商以及人生阅历比较低比较丰富的那一部分，所以就抛弃了自己原有的底线，投其所好，谄媚着生产起垃圾来了。

于正与抄袭：对于一个不要脸不守职业道德的人来说，抄袭也叫事？