影视界有什么冷知识？

心尊门

影视界有什么基本常识是外界一直不知道而觉得很新鲜的？ 比如前期的剧本方面，准备阶段，剧组的拍摄阶段，后期的剪辑处理阶段。 摄影、灯光、特技、配音、声效与音乐等，一些普通观众习以为常的东西却是错的，一些普通观众绝对想不到的东西却是必须的。。。 比如 最意想不到的拍摄现场 [图片] [图片] [图片] 最意想不到的特效（找个房间拍实景有那么费劲吗） [图片] 是不是有很多普通人意想不到的地方都在切切实实用着特效？ 特效的应用远比观众以为的要多？ 诸…

赤月

重点更新一条吧——
0-影视行业是非常有江湖气的领域，看明星们的称谓可以看出很多有意思的细节，同样是顶级功夫明星，成龙是“大哥”，但李连杰没有这类称谓。周星驰从星仔然后短暂的转变成星哥，然后直接变成了星爷。但是想想和周星驰同时代出道的艺人，很多现在还在叫“某仔”或者勉强叫“某哥”。
1-潜规则演员的主要是制片人和演员副导演，不是导演……
2-国外通常是“能拍的不做（特效）”，常年积淀了大量微缩模型和物理特效的实力，国内正好相反——“能做（特效）的不拍”，因为国内特效领域在发展之初就是依仗盗版，所以后期成本要比较低，尽管从业者都知道，特效做的再好也比不了实拍，但是国内影视行业，经济因素的影响更大些。
3-不要以为剧本敲定了，开拍了，编剧的工作就结束了，在国内，拍摄过程出状况，大家首先想到的解决办法是——改剧本……
4-剧组里的比较便宜的灯（还得是热光源），除了用来照明以外，还经常拿来加热食物……
5-一个剧组工作人员的头衔和他会做的事情往往是两回事，在剧组工作时间超过2年的，通常都能临时顶替至少3个以上的工作岗位。
6-剧组工作人员串戏通常是有单独的报酬的（如果制片部门办事规矩的话），但是报酬通常没有从外面找群演群特的多。
7-横店的正规群演，每演完一场戏之后都会齐声喊——“谢谢导演”
8-剪辑：“我擦，你会不会拍？”导演：“我擦，你会不会剪？”，这种争论是无休止的，但对于大多数周期紧经费少的影视剧，前期拍摄的时候，主创想的是，能多拍几条就多拍几条，剩下的都丢给后期解决，万一能出现奇迹呢？等进入到后期阶段了——“我擦，没有发生奇迹，嗯，这是剪辑水平有问题……”
9-数字电影、微电影、网络大电影等等，这些后期工作量并不很大的，剪辑师通常都不怎么看场记单……
10-随着时代的发展，剧组工作人员的工作难度有很大变化，胶片变数字了，场记的工作量减少了。摄影器材的体积和重量变小了，摄影组的体能消耗减轻了。LED灯大行其道，灯光组的工作量小了。淘宝崛起，道具组和服装组沾光了。演员的地位越来越高了，所以普通导演的工作量减轻了——“听他的，听他的，他想怎么演就怎么演！”
11-很多影视作品里表现导演，都是在片场里大声嚷嚷的大胡子的胖子。现实中，谁出了问题，导演通常是到那个人跟前小声说。而且导演大都不是大胡子，也大都不是胖子（因为工作强度太高）……
12-拍摄周期长的影视项目（一个月以上），剧组里诞生若干情侣是很平常的事情，当然，绝大多数在杀青后就会分手。
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屌丝导演成长史

赤月

说点专业上的冷知识（实际不冷，只是对大部分从业人员来说）。
1, 电影表演跟电视剧不一样，电影演员最好不演。这是很多导演和演员常犯的错误。更别提行外人的认知。
2, 分镜头的意义不是简单地把一场戏分成远全中近特，而是要去综合各种情况，跟各工种讨论怎么拍，是对拍法的讨论。这是很多导演都不理解的问题。
3, 带关系的镜头是最有电影感的镜头，可以这么说，好的镜头永远在考虑关系，人与人，人与物，物与物，画内与画外，被摄物与摄影机，等等。
4,  摄影机不是透明的，摄影机也是一种独立的存在，意识到这一点，才有对电影叙事的自觉（是不是越来越冷了）。。。
5, 演员是一种奇怪的物体，极度膨胀又极度脆弱，尤其在他表演时，像小动物裸腹给你看，所以要保护他们。
6, 有的演员天生就笨，永远点化不出来。一般他笨是因为他不真诚。对于笨的演员，就把他当成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的镜头不仅仅是适合不同景别那么简单，它可以表达的范围永远超出这一点。
8，摄影当导演，容易拍得形式。编剧当导演，故事容易复杂。演员当导演，容易洒狗血。舞台剧出身导演，容易拍得像电视剧。电视剧出身导演，尤其成功电视剧导演，基本拍不出好电影。
9，现在拍片的人，大多数在过量使用灯光。可以减少，减少，再减少。
10，在美术上，质感是比色彩、明度等更重要的问题。所以，花钱少的组，就是拍不出好东西。这跟买车是一个道理。
11, 现在log模式下，摄影师、灯光都不能依据log模式下画面做评判标准，要挂lut。就算挂了，也是投机取巧的做法。最扎实的还是靠现场数据的准确测算，是考验基本功扎不扎实。要知道，老胶片时代，没有监视器的摄影师，靠肉眼看，就能把曝光值估出个大概。
12,  调色的关键是看人脸。无论在任何环境、光源、主色调影响下，都应以人脸有血色为宜。这样调完的画面才能保证符合人的正常视觉感受。
13, 特效合成最重要的也是质感，这是影响真实感判断的最重要因素。
－－－解释一下不演的问题－－－－

所谓不演，并不是指演员的表演分寸感适应大屏幕，而是演员要学会让观众替他去表演。不要将所有信息一览无余地展示给观众，要学会藏。要追求人物的质感、纯度，将人物打磨成一个晶体，而不是将人物解释给观众看。
仅仅做到在大屏幕上真实自然是不够的!

铁笔居士

现在接到院线了！拟音更复杂  要死录音棚了

16.12.22

占个坑，前面不少提及到拟音师这个行业的

拟音工作是把现场录不到的细节声音，效果声等声音的表现出来，然后进行录制。可以说拟音是属于创作声音的范畴，每个拟音师的心中所想不同，所以拟的声音也会不同。

作为一个录音专业的学生，来给大家还原下拟音现场图为一部网大的拟音现场，小子不才，大学期间暂时没接到院线，只能给大家看个网大的拟音现场了。

图中红衣男子为我老师，《泰囧》等作品的拟音师，黑衣带帽的是我。  没错！老师在拍我的背！！！因为戏中有打斗的声音。所以要用我敦实的肉体去拟音。



录音棚在大家的印象中应该是干净整洁无杂物的，but拟音棚真的不这样，因为各种需要用到的不同材质的道具都要放在拟音棚里做拟音

图里是我两个同门师兄弟在拟音完毕后的犯二场景。
请大家尽情嘲讽他俩(((ω)

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本周末更新，给大家带来一段配音演员配台词的幕后(((ω)敬请期待

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抱歉更新晚了 样片到手  剧组来人挑配音演员

样片是绝对一帧画面不能透露  给大家拍配音演员还是可以的  你们想看帅哥还是美女 留言啊

孔子世家

做影视的人特别靠谱又特别不靠谱...

例如有回我约一个做电影的见面聊，他给我发的邮件有如下信息
时间：年月日时间，这个好理解
电话号码
地点：标志性建筑物，哪个门进，如何跟门卫说，哪里停车...

跟玩游戏做任务一样，精确到不可能发生任何偏差。

结果约会前一小时来信息：计划有变，明天再见行不？

并不是他不讲信用，做这行的人时间真的非常非常不固定，不可控因素太多了。因为各种变数太多，所以能确定的事情，一定要一锥子钉到死，又要极度的随机应变。约谈个事情能提前两天确定就不错了，这事越早能约上时间，越说明这人重视这事。工作起来动不动就通宵24小时不睡觉，保持24小时电话能找到的状态。
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好像知友们挺喜欢听... 那我就再说几个

国外剧组零食摊很丰富，我以前要去熬片场那阵子时不时就去拿点香肠饼干奶酪面包圈之类的，纯属长肉去的。现在都是同事去了，我不去了。

国内剧组一般就给点饮料，据说是怕买错吃的吃拉肚子，想想可以理解。

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现场戴口罩的有的是感冒的怕传染别人，有的是不想让别人看着他表情...

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说干影视的人挣得多，其实换成小时来算，也就那么回事。压力那么大，很辛苦的，就是吃个年轻饭。外表光鲜，心里苦宝宝自己知道。

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李安NAB时被问，在现场碰到自己不懂的怎么办。

李安说：你就装作若有所思的样子不说话，到时候事情自己就会发生了...

孔子世家

拍硬照总是喊人看镜头，但是拍电影演员看镜头是大忌，经常因为群演看镜头一个拍的美美的长镜头就毁了，导演和摄影指导这时候会同时骂娘，然后副导演要去解决问题，但在群演普遍素质不高的时候这个问题很难解决，他们就是喜欢看，我也不知道为啥...

至于为什么不能看镜头，好像是因为看电影本来是要满足人类的偷窥癖的，透过电影的画框，去偷窥别人的生活，但是演员看镜头，会提醒观众你在偷窥（或者说提醒你在看电影），那种沉浸感就消失了，重新入戏要一段时间。（典故不正确的话请前辈指正）

现在很多人喜欢拍主观视角，但其实主观视角不好处理，如果看得太正就会出戏，看得太偏又不太像在跟主观视角的这个人讲话，蛋疼得很。

一般院线电影不会犯这种错误，但是现在很多网大和网剧都会，演员突然瞄了一眼镜头，具体感受就像是看到一半被人往脸揍了一拳...

铁笔居士

法国人写的《人猿星球》小说原著《La Planète des singes》，其实非常少儿不宜，总出现猩猩们将俊男美女关在笼子里做实验、观察啪啪啪的描写。腐朽的好莱坞连拍几部电影，都把这部分内容割爱了……

赤月

1.剪辑是把“戏”接上，不是把故事接上，也不是把分镜头接上。“戏”是一个包含了戏剧情景、表演、冲突和气氛的复合体，懂的人自然懂
2.音频剪辑同理
3.不会运用声音的导演，拍出来的东西都没法太“电影”
4.能用好旁白而且敢大量用旁白的导演，都是大师，比如奥利维拉《亚拉伯罕山谷》，泰伦斯马利克《天堂之日》，庸才只能用旁白擦屁股，玩不好别玩
5.摄影机的存在，不存在，如何存在和如何不存在，是直接体现电影语境的重要因素之一
6.如果在叙事电影中不能真正理解“节奏”，就不要盲目地忽快忽慢刻意制造节奏（某公开课的流毒），先老老实实放到镜头语言的基本叙事逻辑上来
7.在知乎看了很多次关于这个话题的讨论了，真的想再强调一次，什么正反打，长镜头，都没有定式，但都有逻辑，先理解了“戏”再来下定义和举例子
8.空镜头里的任何物体（包括空气）都是角色
9.大部分水平不够的编剧和导演都会忽略转场的设计
10.在评价一部作品时，有时电影本身不一定是评价对象，也许要放到整个导演的创作生涯序列里，才能正确评价，比如《都灵之马》

赤月

补充上面关于拟音师的回答。

很多武侠剧里会出现很酷的杀人场景，把脖子一掰，咔嚓一声，嘴角流血人就死了。

那个咔嚓的声音。

是掰芹菜的声音。

孔子世家

拍出一部可以大卖的电影在一定程度上是可控制的，但拍出一部「好电影」是小概率随机事件。

意思就是，商业模式是可复制的，但艺术是无法复制的。多努力都不行。

就像李安导演说的那样，只有当电影之神眷顾你之时，你才可能拍出一部「好电影」。

唯一值得安慰的是，如果你不努力，电影之神根本就看不见你。

赤月

1、职业编剧的剧本字号必须是小四，行间距必须是1.5倍。
2、拍摄时间超过12天的，剧组里往往都会产生亲情、爱情、友情
3、场记要自己粘“棒棒糖”就是把水性笔的尾巴用布粘上，方便擦，节省时间（曾经一度想开发此类产品）
4、如大家所说，灯光以河南人居多，家族似的扩张传承，所以在组里最好不要和灯打架。另外，每个灯光组里都会有一个叫“三儿”的
5、一般的摄影师对于摄影机除了开关等简单操作其他是不会用的，“跟机员”反而是对摄影机各种设置最熟的。
6、后期会把前期的所有人都骂一遍。
7、至于一些绝想不到的东西比如：碧丽珠，保鲜膜、苹果箱（就是空木头箱子）暂时就想到这些。
8、出了一切问题都可以往制片组身上推。

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回答下补充问题
在我看来补充问题远比以上有意思，因为
补充问题更具体，回答更有方向性。
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1、根据不同的体量以及题材等等具体的分配比例是不一样的，举个例子：某院线大片演员小鲜肉，制作费≤演员费，制作费+演员费=宣发费；某小成本独立影片演员戏好没名，或者一些韩国或港台演员，制作费>演员费
2、呈现出来的每一分钟实际拍摄都用了数十倍的时间，不知你所谓的“实际拍摄”是怎么个意思，如果按我的理解实际拍摄就是开机到关机的时间，那么我可以说并不是用了数十倍的时间，因为好的演员导演都是有出片比的，尤其是在胶片时代，每一秒都是钱，你重拍一条就意味着损失，所以一般我定义的好演员片比在2:1导演在4:1。
如果要是算上筹备时间、走位等等那么肯定会用了上百倍时间。
3、没错，同一场戏可能是很多天拍摄完成的，甚至同一场戏不同的镜头都是在不同时间不同地方拍完的。
继续来回答了，接上。
本来想截几张图给大家看的，但是硬盘找不到了，先用文字解释吧。首先，同一场戏不能同时一次拍摄的原因大概有几种：一、场面太大短时间内拍摄不完，例如：《杀死比尔》中最后的大决斗。二、由于演员的问题，这其中又分为了钱的问题、尺度问题、时间问题（钱的问题更主要，对于这个问题下一个问题会涉及，在此不赘述）比如某大咖只有一天时间，在这有限时间里要先把大咖的脸拍到，剩下的比如手部特写，带关系镜头等等全部可以甩到后面再拍，所以可能你看到的很多片子某大咖正在和演员B说着话，反打演员B说话时这些都可能是别的时间拍的。
当然还有一些是由于场景和其他各种因素不能同时拍摄的，也都和以上大致相似。
至于衔接的问题我相信剪辑更有发言权，但是一般的特写啊、反打啊是不会引起衔接问题的。这是同一场景，当然不同场景也可以这样。比如找好上一镜头的角度，光圈开大点，找点相似物等手段都可以让观众看不出来。
电影有一个很重要的时空概念，如果不是对场景这么熟悉的观众是不会有这个体会的，比如：《解救吾先生》（好像是，具体记不清了，说错了的话还请包涵）很多北京的对道路很熟悉的观众提出了一个问题，就是他们在三里屯为什么会开车绕道西直门，走了很多冤枉路。但是对于不熟悉的观众来讲这个就是合理的。从导演、摄影、美术、制片的角度来讲他们不会去规划实际路线，他们会从这个场景好看与否，是否好下机位，改造难度，花多少钱等等角度来考虑。其实提出路线不合理的观众不能说吹毛求疵，但是作为电影，如果不涉及片子内容本身是没必要纠结的。
三、拍摄顺序问题：剧组会有一个职位叫做“统筹”她会根据各方问题协调处理来列出拍摄计划以及出第二天通告。容易出问题大概有：演员、天气、场地等。所以在剧组中统筹算是制片组的，因为他的拍摄计划都涉及到资金的使用。
下面举个大栗子：某剧组拍摄周期30天来算
国内大咖演员的劳务我想大家都有所耳闻，所以目前剧组对演员按天算的会比较多，比如单天劳务10万，紧一紧拍摄10天就是100万，但是如果大咖全部跟下这部戏可能实际也就拍11天剩下的时间也不用她，但是签下她的价格绝对会在250-400万（艺人经纪也不傻，你签了这么多天后面我家艺人闲着，没准我能接到几千万劳务的大戏，这就是机会成本，所以会更贵），这样就不划算了。基于以上演员问题，统筹会协调。
场景问题，比如棚拍，一天费用5万，本来要用10天的棚，但是大咖有外景，那么这样算笔账也知道，剧组愿意多花5万增加棚的预算也不会增加10万去协调大咖一天。
另外得知第二天要下雨统筹就要赶快调整到室内拍摄，我见过真的协调不开的，制片部门每半小时给当地气象观测站打一个电话问下不下雨。
还有一些比如某个酒吧只能白天非营业时间用（因为非营业时间便宜），但是我要拍夜戏，这就会有日拍夜的情况了，夜拍日也大概是这样。
一般的室内景集中拍摄会节省费用，除非一些例如演员等等情况才会不集中拍摄。
另外这就涉及到了最初的第一个问题，就是剧本为什么都是小四的字号1.5倍行距，因为剧本不是文学艺术，是指导生产的，所以同一了字号会让制片人更清楚剧组的生产情况，举个例子：一般电影导演一天拍2—3页剧本（因人而异举个例子而已），连续几天才拍半页，制片人这时候可能就会开会了，因为照此进度拍不完了，要追加预算了。当然拍快了也会开会，涉及质量问题……这些都是因为有了统一的标准。
因为不是顺畅拍摄，统筹会在通告的每一场后面有个页数的标注，比如0.2、0.5之类这是这一场戏在这一页纸中占的比例，加起来就是一天的总页数了。
总之，统筹差不多就是先看了剧本，根据剧本的内容，以及实际情况来协调拍摄，以及制定拍摄计划，做到剧组既高效又省钱
至于演员跳戏问题，首先要确保是职业演员，其次导演统筹等也会有个合理的安排，比如激情戏等演员稍微熟悉后放到后几天拍，一些重场也放到后几天，开机前两天不会安排太多的戏量等等一些小技巧，总之是与天斗与地斗与人斗。

又要出门了，改天再回答

赤月

从香港那边传过来的，说电影开机前，必须得敬鬼神佛，因为大多数都是拍的名人传，或者就是神话故事，拍之前必须得拜拜神磕几个头，这可都是编剧瞎JB改的，不是真的，我们是乱拍的，您别介意啊，也别生气，我先给您上香了，保佑我们顺利杀青啊祖宗。

然鹅，大多数人都是拜的财神.....应该说几乎都是拜财神。张艺谋之前的《英雄》开拍前，没有准备香火，张曼玉就拒不拍摄呢，说不拜财神，那就拜拜四方神，朝东南西北四个方向拜拜。

孔子世家

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一、

电影市场从来就没有大过。

2015年，总票房 440亿（我们把灌水的数字全当真好了）。
那 440亿 是什么概念？
对比一下「绿地地产」，2015年，该公司销售 2301亿元。

换言之，全国拍电影的，花了无数钞票。
大概只有一家地产公司 1/6 的收入。

谢谢 @治愈君 补充：

2013年中国旅游消费近3万亿元人民币
2015年中国图书出版业营业收入822.55亿元
2012年中国图书出版实现营业收入723.51亿元

二、

若把灌水的票房（加上团购的打折票）全往满的算。
我们国人的看片量，大概只有米国人的 1/7（按2014年数字粗估）。

换言之，若国人「人均」看电影数追上米国，
大陆的票房有上追3000亿的可能。

（多好的远景！）

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铁笔居士

11月2日更新：
承蒙各位厚爱，很荣幸又上了日报，别问我日报是谁。
电影是一门创造幻觉的艺术，在一连串图像之下，隐藏的是一个庞大复杂的工业，我写在下面的，只是冰山一角。你若意犹未尽，请去找本关于电影制作的书大快朵颐吧。
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谢邀。

1你以为没有灯的时候可能现场全是灯
2你以为是晚上其实是白天，反之亦然
3你以为是夏天其实是冬天，反之亦然
4你以为这场戏只有十分钟，但是可能拍了十小时甚至十天
5你以为演员可以随便走动，转头，站起来，蹲下，其实每个动作都是设计好的打好光的。
6你以为阳光/月光真的是阳光/月光，其实可能只是灯光。
7你以为只是一个移动镜头，你用手拿着相机也能拍出来，其实可能用了摇臂轨道斯坦尼康等等等
8你以为真的在下雨，其实并没有
9你以为烟雾缭绕大火弥漫，其实就是烟饼cg
10你以为演员真的在高速公路火拼追车枪战，其实他们都在摄影棚里疯狂中二的开架子车
11你以为一个镜头只有一句词所以演员很轻松，其实整场戏的台词都要背过。
12你以为拍是最花时间的，其实布景打光排练走戏占了大部分时间。
13你以为剧组在摄影器材上花的钱最多，其实美术才是最花钱的，当然，除了演员的片酬。
14你以为录音就是摄影机直接录就像你的单反一样，大不了在上面装个麦克风，其实录音是一个相当复杂的工作，有专门的录音机，一个麦克风可以买个五台单反。
15你以为一场再平常不过的文戏里肯定没有特效，其实窗户，街道，道具等等都可能是cg的
16你以为一场对话戏里两个人只是坐着说话，其实两个人的位置可能移动过很多次只是你看不出来。
17你以为拍电影就是从第一场拍到最后一场，其实有可能第一个镜头是最后拍完的。
18你以为这场戏在非洲拍的，其实可能在南美。
19你以为是真的墙真的玻璃，其实只是泡沫塑料和橡胶。
20你以为主角在深夜里坐在台灯旁边真的是被台灯照亮的，其实是镜头之外还有各种灯光器材。
21你以为一场戏的灯光一直都不变，其实随着景别变化灯光也在变化
22你以为胶片电影就是模糊全是颗粒和划痕，就像所有照片滤镜里那样，其实70mm甚至35mm胶片比现在很多数码摄影机都要清晰细腻。
23你以为宽银幕电影就是把上下用黑条遮住，其实是用变形宽荧幕镜头拍出来再拉伸成宽银幕的。
24你以为电影镜头一定可以自动跟焦，其实所有变焦都是测量标记后由摄影助理手动完成的。
25你以为两个主角在一个嘈杂的餐馆里聊天，其实所有群演都只张嘴不出声，后期才把环境音加进去。
26你以为女主坐在小房间里非常孤独，其实四面墙拉开是个摄影棚。
27你以为胶片拍完就拿剪刀剪胶片，其实现在胶片洗完都直接转数码文件剪辑。
28你以为你在电影里听到的各种声音都是现场录的，其实连你在岛国片里听到的活塞声都是后期用各种东西拟声的。
29你以为这已经是全部了，其实是我懒得想了

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深夜更新一波：

看到评论要说明一下，我说的并不适用于所有电影，只是告诉你有这个可能性，有些电影就是不按套路来你让我怎么办。

顺手又想到几个再写点吧。
30你以为整部电影是导演说了算，其实可能是制片人，出品人，等等有钱的人。
31你以为拍摄电影的那个人叫摄像，其实你如果把摄影指导叫成摄像的话，他可能会摸出一把刀砍你，这点非常重要。
32你以为演员没化妆的时候，其实都化了妆。
33你以为每部电影都是在不同地方拍的，其实很多外景都是重复使用的只不过你看不出来。
34你以为在电影院放的电影分辨率肯定超级高，其实也就是比1080p高那么一点。
35你以为在电影院看数字电影就是用投影仪播放个avi什么的，其实有种东西叫DCP。
36你以为导演一定很懂摄影，其实他可能完全不懂。

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8号再次更新:

我发现评论区里有些对电影有些了解的朋友不太满意我的回答，觉得不够冷。但是我真的写一些很冷的大多数同学们又看不懂，不过为了有基础的各位，我就再写点关于摄影的更冷的吧。
37你以为阳光的色温是不变的，其实根据天气和每天时间变化从4000k到20000k不等。
38你以为你在电影里看到的各种民用灯真的是民用灯，其实换了高瓦数灯泡可能还在里面加了各种柔光纸和色纸，而且灯上还连着一个控制灯光亮度的调光器。
39你以为平时我们用的灯和电影用灯除了功率差异之外没什么区别，其实在显色性上差异很大，一般的民用灯可能CRI（显色指数）只有60到90，但是电影灯都在95以上（满分100）。
40你以为电视、灯具等等有屏幕或者发光的家用电器都是常亮的，其实在电影拍摄时为了防止这些电器因为交流电而频闪，需要根据所在地区（50hz或60hz）而调整快门开角和帧率。
41你以为拍电影就像拍照片一样自动白平衡或者选个“日光”“钨丝灯”什么的就可以了，其实需要精准的灯光和摄影机色温控制，用各种色纸和滤镜（胶片摄影机）来调整并且有专门的色温计来测量。
42你以为慢动作镜头就是改变一下摄影机帧率就行了，其实需要特别调整灯光强度，对于一些摄影机要重新暗场校正，对于极慢的镜头还需要使用专门的机器。
43你以为电影素材一定色彩特别真实，其实拍的都是s-log,log-c,c-log,bmdcinema,redcolor,v-log之类的，意思是你看素材就是一片灰暗，全是噪点。
44你以为电影剧照里镜头前面的遮光斗就是为了遮光的，其实不止是要遮光，还要上各种滤片，黑白柔，星光镜，ND，IR，偏振，CC片，LB片等等。

以上。

赤月

最冷门的应该是拟音吧。
拟音师傅左脚皮鞋右脚布鞋。模仿不同的人和脚步。
然后美食电影里炒菜嘁哩喀喳的声音是，铁锅加方便面包装纸。具体做法就是揉包装纸，倒腾锅铲。这就是美食的诱惑。
淀粉，用布包起来。多装点。用拇指捏，就是电影里雪地里的脚步声。
拔剑拔刀声，是用的一把旧菜刀加一根锈迹斑斑的铁管。迅速摩擦，就是拔剑的声音。
不信可以自己试试
鉴于底下有妹子说更新，我就再写点吧。我觉得拟音师傅真的都是技术高人
————————————————传说中的分割线————————————————————
比如这个慈祥的老太太。他叫魏俊华，国宝级拟音师


她的作品有冯小刚的电影《一声叹息》《不见不散》《手机》《天下无贼》《甲方乙方》


陈凯歌的《霸王别姬》

霍建起的《暖》《那山那人那狗》

电视剧《人间四月天》《乔家大院》《汉武大帝》《大宅门》《延安颂》《长征》《钢铁是怎样炼成的》《狄仁杰1-3》《大宋提刑官》《骆驼祥子》《皇太子秘史》《激情燃烧的岁月》《荣誉》《军人机密》《武则天》《潜伏》《落地请开手机》《茶馆》《宝莲灯》《小李飞刀》《中华英豪杜心武》《少林寺传奇1-2》《天地民心》《天地英雄》《新结婚时代》《走向共和》《书剑恩仇录》《霍元甲》《四大明捕》《大龙邮票》《康熙微服私访》《康定情歌》《茶马古道》《英雄无泪》《警察故事》《天桥梦》《开国领袖毛泽东》《周恩来在重庆》《皇嫂田桂花》《文成公主》《青花》

电影霸王别姬中
小豆子念错了戏词，被师哥用烟枪捯嘴








电影霸王别姬这段估计是最经典的，我想大家都看过
（这里有极大的性暗示，有兴趣的同学可以举举手，咱们开个live一起聊聊。我个人觉得这就是破处的现场。手动捂脸）
其实现场的收音是收不到烟枪捯嘴的声音的。限制于当时的技术，即便是现在能收到，也不能满足广大群众的胃口

“烟枪捣嘴”，的声音来自于一间不足二十平米的房子。
魏俊华左手拿着废品厂收来的铁棒，右手拿着稍微细一点儿绑着布条的小棍，小棍在铁棒的关节处不断摩擦转动……模拟出来了这段声音，所以人家是大师呢。

这就是魏俊华的工作室


这个动作就是模仿的就是拔剑的声音。有兴趣的同学可以自己试试
霸王别姬中小石头拔剑的声音就是这么做出来的

下图为魏老师工作室




几乎就像是废品收购站！

如果还想看，就点赞吧亲。你懂得

有空继续更新
晚上回来，有空把图片上了，这样看不大直观。还请各位见谅
——————————————第二波分割线——————————————————————
评论里有个大兄弟问我，AV的声音是不是也是拟音出来的
特别是人生与自然的大和谐的性福啪啪一啪啪
鉴于评论中有很多的妹子，我觉得你问这个问题非常不合适

不过老湿觉得，作为一个老湿机和传媒专业的人，脑洞一定要大。
你问的这个问题深得我心

昨晚没忍住看了两部波老师的片子

我波老师还是这么清纯

阿弥陀佛要清纯，不能浪。毕竟老湿是一个单纯的孩子。
AV当中人与自然的大和谐的性福啪啪一啪啪都是后期的配音和拟音制作
不过不是叫声而是自然大和谐的肉体交汇声音
好了我要去学习了


感谢底下人提醒。我差点就忘了钱守一大师
明日更新

孔子世家

非常多电影的大部分台词都是后期补录的。音效也是后期拟音做的。颜色是调色师调过的。
which means,剪辑师把时间线定剪分发出去之后，基本就可以靠着调色师发回来的视频文件和混音师混出来的音频直接堆一个成片出来了【】

另一个就是， @陈十一 提到“职业编剧的剧本字号必须是小四，行间距必须是1.5倍。”，在美帝同样有着严格的剧本格式规范，以至于有好几款专门用于写剧本的软件。为啥要这么弄呢，因为严格规范行距字体啥的之后，最后能达到一页纸的剧本拍出来大约一分钟。
一页纸正好一分钟的概率有点小，10页的剧本就差不离10分钟左右，90页的剧本拍出来，那成片基本就是90分钟上下了，不会飙到100也不会丢到80。肥肠神奇。

影视的拍摄、制作成本为何如此高昂，成本一般是如何分配的？

因为真的贵。都不说小鲜肉片酬，学生作业拍大组，所有演职人员不要钱，但我仍然见过打出一万美刀预算的……
所有在场人员盒饭要不要钱？
Airbnb租场地要不要钱？（房东听说是用来拍片还要加钱）
租设备租灯光要不要钱？
置景贴墙纸挂窗帘要不要钱？
来回车费要不要钱？
如果有特殊要求比如租绿幕棚，按小时收费；
如果有特殊要求比如特效化妆，按小时收费；
如果有特殊要求比如火灾镜头什么的，还要各种买保险。
说的肯定不全乎，但反正你从前期开始的每一分钟都是在花钱。

是不是呈现出来的每一分钟实际拍摄都用了数十倍的时间，为什么？

要是带走位布景啥的就几百倍都有了。只算拍摄的话应该十倍也有，即使演员再好一条过，很多镜头还是要再保一条，况且常常要多拍几个景别来给剪辑备用。我现在剪的片子成片十分钟，所有素材一个半小时，十倍差不多吧。

有些看起来同一场景也衔接流畅的戏是不是实际上是由很多次不同时间的拍摄拼成的？怎么衔接得不留痕迹？

剪辑大法好咯，看不见的剪辑大法好咯，当然布景得一样演员服化得一样动作也得差不多。
剪到一半赶上演员不同条的表演不一样那真是想杀人的心都有了。

拍摄顺序是不是跟我们看到的顺序完全不是一回事？演员岂不是会跳戏？

这就是影视剧演员所必备的修养了……上一秒还在胡扯下一秒一开机马上就要酝酿情绪哭起来。
这方面话剧演员就可以浪了。

如何避免穿帮，比如有反光物体时怎么把摄影机隐藏起来，当有多个摄影机的时候如何不拍到别的摄影机？

挪。不光是摄像机，还有灯光和录音杆，实拍之前都要来回摆半天确定没有穿帮。……妈蛋之前跟的一个组，一场戏三个镜头，摆灯摆了俩钟头。

一些特殊的镜头是怎么拍的？比如姜文的鬼子来了里被砍头时的第一视角，比如后会无期里的马桶视角。。。这种很多了。。。

这个叫POV（Point of View），就……把镜头当眼睛使唤该怎么转怎么转呗……。

孔子世家

泻药，所知片场如下
1：饿了找道具
2：拉屎没纸找化妆
3：想剪头也找化妆分分钟弄好不要钱
4：演死人的人那场戏结束都会有红包
5：抗战剧日本人、国军和八路都是同一帮群演演的(换个马甲我照样认识你，当然这个不冷)
6：剧组免费培训河南话包教包会
其他想不起来了暂时。。。
跑题了。。。

孔子世家

中国影视界的基本常识：
北京电影学院的食堂很难吃。

而且它还葬送了中国未来电影从业人员的审美。

铁笔居士

正好在拍，很多前辈都说了，说几个想起来的，不算冷。

想起来一个，补一条，你生活中的大多数美女，都经不起摄像机的考验，照片可以P，到了影像里就原形毕露了，这个我是很有感触的，所以大多荧幕明星，你都会感叹真人都会比荧幕上好看，而影像能不能造假呢？反正是能找角度，一个例子就是直播平台的主播，很多主播基本上只有一个角度给你看，而且基本上不会大动，就是这个理了。

绝大多数时候，导演黑脸发脾气比
和和气气讲道理好使，因为大部分情况，你需要的仅仅是执行而不是进行学术讨论。还是得补充不然容易误解，这里说到的发脾气是遇到问题需要解决问题的时候，不是说你非得要如何如何，没有绝对的事情。

拍摄的时候导演骂人才是正常，特别随和什么都行一般东西都不怎么样。

剧本数次大改基本上是失控了。

上线前成片数次大改基本上是烂片了。

赤月

4个T真不算什么……
真没必要拿出来炫耀。

赤月

北京朝阳区大望路的飘Home酒店